Question 1

絵の得意・不得意や「絵心」の感覚は何によって左右されるのか？

Accepted Answer

風景などを正確に写実する絵は苦手でも、感情などの正解がないものを描くのは得意な場合がある アニメのキャラクターなど、自分が興味を持てる好きな対象かどうかで描く楽しさや上達が大きく変わる 水彩絵の具やアクリル、色鉛筆など、扱う画材によっても向き不向きや心地よさが異なる

Question 2

グラフィックレコーディング（グラレコ）を実践するうえで大切な要素とは何か？

Accepted Answer

話し合いの場で文字や図、色を組み合わせてリアルタイムに議論を可視化・整理する技法である 最初から描ける必要はなく、ピクトグラムやアイコンなどのパターンを引き出しとして蓄積することが重要である 描くことのコスト（負担）を下げることで、相手の話を深く聞くことに集中できるようになる

Question 3

画材ごとの特徴や楽しみ方にはどのような違いがあるのか？

Accepted Answer

水彩画は水の含みや混色によって、予期せぬ色のにじみや広がりといった偶然性を楽しめる魅力がある アクリル画などは勝手ににじまず、意図した通りの色や描き込みをコントロールしやすい良さがある 画材の特性に対する感じ方の違いによって、人それぞれの楽しみ方や「好き」のポイントが分かれる

Question 4

人はなぜ「自分には絵心がない」とラベリングしてしまうのか？

Accepted Answer

お手本や正解がある絵を学校などで描き、周囲の友達と上手い下手を比較し始めることがきっかけになりやすい 描いた絵は自分自身と距離が近いため、絵を否定されると自分そのものを傷つけられたように感じてしまう 幼少期に他者からの評価を素直に受け止めすぎたことで、苦手意識を強く固定化させてしまうことがある

Question 5

上手さや絵心に関わらず絵を描くことにはどのような良さがあるのか？

Accepted Answer

自分の中にある感情を外に出す表現手段となり、心のデトックスにつながる 細部の描写に没頭することで、日常のタスクや雑念を忘れて頭を空っぽにし、集中状態を作ることができる 人に見せる比較の目を手放し、自分のために描くことで、絵心の有無を超えて描く行為自体を楽しめる

Podcast振り返り

#19 絵心がありません