📝 エピソード概要
長年のテキスト連載「すべてのニュースは賞味期限切れである」をポッドキャストへと移行させた背景と、独立系メディアとして「依頼のないものをつくる」意義について語ります。後半では、2021年のM-1グランプリを独自の視点で分析。ハライチや錦鯉の漫才を題材に、漫才の構造と時事批評の共通点、そして音声メディアにおける「センターマイク」的な掛け合いの可能性を深く掘り下げるエピソードです。
🎯 主要なトピック
- ポッドキャスト開始の背景: 長年のテキスト連載で感じた「キャラの加工」や「構造の定型化」という限界を打破するため、音声メディアへの挑戦を決定。
- 依頼のないものをつくる: 商業的な数字や出版社の分業制から離れ、企画から機材設営、編集までを自らコントロールするDIY的な創作の価値を議論。
- M-1 2021とセンターマイクの距離: ハライチの「全否定」スタイルや、物理的なマイクとの距離感から見る、現代漫才の構造的な進化についての考察。
- 漫才は4分間の時事批評: 錦鯉の「都会の猿」やインディアンスの「楽天モバイル」のネタを例に、日常の違和感を独自の文脈で再定義する批評性を分析。
- 文脈の発明としてのお笑い: 内容の是非よりも、話し手と聞き手の間でいかに共通の「文脈」を構築するかが、笑いやコミュニケーションの本質であると指摘。
💡 キーポイント
- トータルコントロールの重要性: 分業制の既存メディアでは不可能な、ロゴ、ジングル、構成のすべてを自ら手がけることで、真にインディペンデントな表現を目指している。
- 音声メディアが持つ「生」の温度感: テキストでは削ぎ落とされる不機嫌さや微妙な食い違いこそが、リスナーにダイレクトに届く音声メディア特有の魅力である。
- 批評としてのエンターテインメント: 優れた漫才は、世間が共有しているが言語化されていない事象（時事ネタ）を、短時間で鮮やかに切り出す高度なクリエイティブであるという洞察。
- 「構造フェチ」の視点: ネタの内容そのもの以上に、システムや構造（例：錦鯉のつかみ0秒の論理性など）に注目することで、新しい表現のヒントが得られる。
