Question 1

名作や概念をボードゲームで「カバーする」とはどのような試みか？

Accepted Answer

小説や概念などのテーマを、ボードゲームを通じて疑似体験できるように表現すること 音楽アーティストが名曲をカバーするように、既存の作品を別メディアとして再解釈すること 作品を読み解き、その魅力や本質をルールや体験としてボードゲームに落とし込むこと

Question 2

出演者の二人は『銀河鉄道の夜』に対してどのような原体験を持っていたか？

Accepted Answer

山本は本を読んだ記憶よりも、天文部時代に通ったプラネタリウムの映像体験が強く残っている 山口は朝読書の時間や夏休みに放送されていた猫が主人公のアニメ映画で触れた記憶がある ストーリーの結末よりも「星の美しさ」や「列車に乗っている感覚」といった映像的・体験的イメージが先行している

Question 3

二人が語る宮沢賢治作品の共通した空気感や特徴とはどのようなものか？

Accepted Answer

『銀河鉄道の夜』には全体を通して死を連想させるような静かな悲しさが漂っている 自然と共に生きる農業的な価値観や、得体の知れない自然の脅威が作品の根底にある 仏教的な思想や世界観が根底にあり、それが独特のファンタジー・SF感と結びついている

Question 4

作品をボードゲーム化する際、制作の軸として何が重要になるか？

Accepted Answer

そのテーマや作品で「一番感じてほしい体験」を中心に据えること ゆっくり進む時間や先が見えない感覚など、作品が持つ原初体験を捉えること 捉えた作品の本質的な感覚を、ゲームのルールやシステムとして表現すること

Question 5

名作を他メディアへカバー・リメイクする上で重要なポイントとは何か？

Accepted Answer

原作が持っている魅力や「解釈の幅」の広さが重要である アウトプットの見た目や演出が大きく変わっても、原作の核となる要素を外さないこと 『銀河鉄道の夜』のようにキャラクター性よりも世界観が強い作品は、多様なメディア展開の可能性がある

Podcast振り返り

#01 意外と覚えていない『銀河鉄道の夜』