Question 1

遠くにある山や風景を青っぽく描くのはなぜか？

Accepted Answer

光の性質上、赤い光がカットされて青い光だけが遠くまで届くため、遠景は青っぽく見える 遠くの山々に薄く群青などの青みを足すことで、自然な奥行きや空気感を表現できる 夕焼けなど周囲の光の状況によっては赤くなることもあり、青く描くのは絶対のルールではない

Question 2

創作において「売れること」より「自分が見たいもの」を優先すべきなのはなぜか？

Accepted Answer

まず自分が見たいビジョンを表現するという動機から始めた方が、ノリ良く制作が進む 最初からマーケティングばかりを重視すると、頭でっかちになり作品がつまらなくなってしまう マーケティングだけでも一瞬売れることはあるが、10年20年と息の長い活動を続けるには自分が作品のファンであることが不可欠である

Question 3

絵画の中で「霞（かすみ）」や「霧」の表現を描く際のポイントとは何か？

Accepted Answer

絵の具を塗りすぎると霧の感じがなくなり、少なすぎると効果が出ないため、微妙な加減の調整が難しい 濡れた筆でぼかすと平坦になりすぎるが、乾いた筆を使ってぼかすことでコントラストを残したまま自然な効果が出せる 焼き物の絵付けなどの筆でぼかすのが難しい媒体では、エアブラシを用いて霧の表現を吹き付ける工夫も行われる

Question 4

スケッチ（絵画）と写真における「ピント」の表現にはどのような違いがあるか？

Accepted Answer

人間が普通にスケッチすると見た箇所それぞれにピントが合うため、画面全体に均一にピントが合った絵になりやすい 写真は通常どこかにピントが合うと他がボケるため、図鑑など細部を観察する目的では全面にピントが合う絵画の方が分かりやすい場合がある 絵画ではあえて主役以外をぼかしてカメラのような被写界深度を演出することも、空気遠近法を排して全体を高解像度に描くことも自在に選べる

Question 5

白っぽい和紙の上にわざわざ胡粉（白い絵の具）を塗る理由とは何か？

Accepted Answer

和紙の色味は純白ではなく卵の殻のような色合いのため、真っ白な胡粉を置くことで色の差と質感が際立つ 紙の地色を残す透明水彩とは異なり、日本画では白い部分にも丁寧に絵の具を乗せて立体感や物質感を表現する 料理の下ごしらえや隠し味と同じように、一見目立たない一手間を重ねることが全体の完成度を大きく高める

Podcast振り返り

#018_霞んだ表現について｜人面樹