Question 1

従来の音楽業界の「三者間契約」とCANTEENのビジネスモデルはどう違うのか？

Accepted Answer

日本の音楽業界では、レーベル（楽曲制作・宣伝・資金）、事務所（ライブ・グッズ・マネジメント）、アーティスト本人による「三者間契約」が長年の慣行だった 従来のメジャーレーベルは多額の制作費を負担する見返りとして、楽曲の原盤権（録音物の権利）をほぼ100%保持していた CANTEENではレーベルと事務所の機能を統合し、アーティストが原盤権を100%持ったまま収益をレベニューシェア（売上配分）する対等なパートナーシップを築いている

Question 2

ヒップホップはなぜメジャーを通さずインディペンデントで急成長できたのか？

Accepted Answer

ラップトップとマイク1本があれば少額で楽曲制作が完結するため、レーベルからの多額の初期投資が不要になった TuneCoreのような配信サービスやYouTubeの普及により、個人でも世界中のプラットフォームに音源やMVを直接流通できるようになった 機材の少なさゆえに既存のライブハウス網に縛られず、全国のクラブでライブを行う独自の興行エコシステムを開拓できた

Question 3

CANTEENが実践する「無利子・無期限の貸付」にはどのような狙いがあるのか？

Accepted Answer

アルバム制作費などを会社が一旦立て替え、毎月のストリーミング収益やライブ報酬から数ヶ月〜数年かけて回収（リクープ）する仕組みをとっている 返済の利子や厳しい期限を設けないことで、アーティストが過度な重圧を受けずに創作へ集中できる環境を整えている 税金の支払いや引越しなど私生活の急な出費も立て替え、アーティストの社会生活と創作基盤を包括的に支える「コンサル付き銀行」として機能している

Question 4

Tohjiの東京ドーム単独公演の実現は、なぜ音楽業界における偉業と言えるのか？

Accepted Answer

デビューから一度もメジャーレーベルや大手事務所の資本を入れず、完全インディペンデントなソロアーティストとして東京ドーム公演を行う初の事例となった 東京ドームの年間貸出日数は限られており、通常は信用力のある大手プロモーターや数万人を確実に集客できるメジャーアーティストに優先される 既存の閉鎖的なイベンターの商慣習に頼らず、自らビジネス開発を行い、カルチャーの文脈や熱量を粘り強く説得して枠を勝ち取った

Question 5

遠山氏が語る「表現欲求とビジネスの往復」および「会社は作品」という思想とは何か？

Accepted Answer

大衆受けする分かりやすさと自身の純粋な表現欲求の間を行き来し、葛藤するグラデーションの中からこそ作品の強度が生まれる 自分が心から信じるものを広く世の中に届けるためには、お金や権力といった現実の力が必要であることを認識し、資本主義に向き合うことが重要である 自らをプレイヤーではなくビジネスの担い手と位置づけ、アーティストの純粋な表現欲求を事業として成立させる会社そのものを自身の「作品」として捉えている

Podcast振り返り

【土曜版 #100】ドーム公演に到達したインディペンデント集団。会社を「作品」と呼ぶ経営思想（ゲスト：遠山啓一さん）