ハリウッドで学んだ映画とお金のリアル｜プロデューサー木村元子が語る投資の裏側

テレビ局で無事に東京へ異動した木村さんは、恵まれた上司のもとで早くにチャンスを掴みます。

デビュー作は、木村さんの原案をもとにしたオリジナル連続ドラマ『凍りつく夏』でした。当時まだ言葉として広まっていなかった虐待をテーマに扱い、室井滋さんや佐野史郎さん、そして若き日の藤原竜也さんが出演しています。

その後4〜5作品を手がけたものの、テレビドラマ以外にも挑戦したいという思いが強まります。木村さんはテレビ局を退職し、経営の知識がないまま自分の会社を立ち上げました。

聞き手の坂本さんは、プロデューサーという仕事のイメージが曖昧だと率直に問いかけます。

木村さんのスタイルは、ゼロから最後まで自分で担うものです。企画やストーリーを作り、原作を見つけ、映画会社に持ち込み、俳優や脚本家、監督のキャスティングまで手がけます。

一方で、現場を仕切ることは得意ではないと明かします。そこはラインプロデューサーラインプロデューサー ── 映画やドラマの制作現場で、スケジュールや予算、スタッフの手配など現場運営を統括する役割の人。と組み、現場は任せてきたそうです。

独立後、木村さんは子どもを望むも離婚を経験し、シングルマザーとして子どもを産む決断をします。持ち前の行動力で不妊治療に踏み切りました。

当時の会社は社員が10人ほどいましたが、利益は上がらず、いわゆるジリ貧の状態が続いていました。10年以上走り続けるなかで、木村さんはどこかで息切れも感じていたと振り返ります。

そんなとき、演劇の縁から再会したテレビ朝日系列の制作会社の社長と、思わぬ形で話がまとまります。事業拡大で人材を探していた相手に、木村さんは社員10人ごと会社を合併してもらいました。

坂本さんはこれを現代的な言葉に置き換えます。

子どもを授かり、社員たちの新天地も落ち着いた頃、木村さんは大きな転機を迎えます。子どもが発達障害と診断されたことです。

セラピーを含めてアメリカの方が充実していること、そして以前からハリウッドに挑戦したかったこと。それらが重なり、木村さんはロサンゼルスへ移ることを決めました。

渡米直後はコロナ禍とライターズストライキが重なり、最初の3年間はほとんど仕事にならなかったと言います。日本の仕事をリモートで細々と続ける生活でした。

それでも、この3年間で人脈は大きく広がり、業界の仕組みが見えてきたと木村さんは話します。坂本さんは、アメリカもインナーサークルに入らないと動かないのではと問いかけます。

木村さんは当初、コミスマ社の漫画『リセットゲーム』のような日本コンテンツを紹介する仕事を考えていました。しかし、それをメインにはできないと気づきます。

有名原作は既にハリウッドのスタジオが押さえており、一作品を成立させるのに膨大な時間がかかるためです。

木村さん自身も、韓国で映画化された『私の頭の中の消しゴム』の原作をめぐり、この現実を経験しています。

アメリカの大手スタジオがつき、アカデミー賞脚本家も参加して映画化が間近まで進んだものの、会社のトップが変わったという理由だけで15年間塩漬けになったそうです。

日本コンテンツの紹介だけでは自分のスタイルに合わないと考えた木村さんは、縁のない作品でも面白ければやりたいと研究を始めます。そこでまた、不思議な出会いが訪れました。

息子の友達のシングルファーザーから、彼のガールフレンドを紹介されたのです。それが、いまハリウッドで注目される若手プロデューサー、アンドレア・ブッコさんでした。

こうして生まれたのがYume EntertainmentYume Entertainment ── 木村元子さんとAndrea Buckoさんが2025年12月に設立した、映像制作とファイナンスを手がける会社。です。アンドレアさんは巨匠ガス・ヴァン・サントの作品を最新作に持ち、年間4〜5本の映画を成立させる異例のスピードで動いているといいます。

一本作るだけでも優秀とされる現在のハリウッドで、この多作ぶりは際立っています。木村さんは、ビジネスとして成功させなければ後が続かないという基本を、彼女から学び直したと話します。

リターン率が高いから資金が集まり、ファンドができ、作品が作りやすくなる。木村さんはこの好循環に、日本やアジアからの資金を呼び込みたいと考えています。

映画ビジネスは長く続いている以上、ビジネスとして成り立っていると木村さんは言います。しかし日本の会社に話すと、多くがハリウッドで痛い目を見ていると明かします。

その理由を、木村さんは中に入って初めて理解したと言います。お金の流れや投資家へのリターンの順番を全部見ないとわからないからです。

坂本さんは、映画やコンテンツへの投資がどうなっているのか想像がつかないと質問します。木村さんは、これはスタートアップ投資と非常に似ていると答えます。

安全に見えるものはリターンが少なく、ハイリスクならハイリターン。理論はまったく同じだといいます。

プロデューサーの仕事は、いい監督や売れる俳優を連れてきて、賞やマーケットを見据えたビジネスプランを一本ずつ設計することです。

だからこそ、信頼できる人の意見が重要になると木村さんは語ります。自分で探すより、目利きのアドバイスを聞いて判断する構造は、スタートアップと同じだといいます。

もう一つ、映画特有の仕組みとして木村さんが挙げるのがウォーターフォールウォーターフォール ── 映画などで、興行収入をあらかじめ決めた順番で関係者に分配していく仕組み。上から順に回収されるため、下位に置かれると資金が回ってこないことがある。と呼ばれるお金の流れです。

ヒットして大金が入っても、その分配の順番は契約書に細かく書かれています。委員会方式で出資比率に応じて分けるのとは違い、特定の会社が北米の売上を全部先に回収する、といった条項が紛れていることもあるそうです。

日本の投資家はそうした説明を受けていないことがあり、これが「騙された」という声につながってきたと木村さんは指摘します。

一方で、アンドレアさんたち新世代のやり方は違うといいます。木村さんは、まもなく初めてハリウッド映画にプロデューサーとして参加します。日本に縁のない、全編アメリカ人キャストの作品です。

坂本さんはこれをスタートアップに例えます。

全員が平等のエクイティ投資である点は、アメリカの映画でも珍しく、話すたびに驚かれると言います。

木村さんの視線は、日本のコンテンツ産業の未来に向かっています。コンテンツビジネスはお金が動かなければ盛り上がらない、という基本認識が出発点です。

ところが日本の映画業界は決まった人たちしか出資せず、あまりに博打すぎると木村さんは見ています。英語で作れば世界がマーケットになり、パイは大きく広がります。

わかりやすい例がアニメや漫画です。吹き替えや翻訳がしやすく、世界で勝負できるため、観客が増え、商売がしやすくなり、クリエイターも育ちます。

木村さんは、ハリウッドのやり方を学び、この良循環を日本のコンテンツにもたらしたいと語ります。大きな予算で作り、世界を相手にする『SHOGUN』のような例を挙げました。

坂本さんも、自社のアニメ領域に置き換えて共感します。投資に入れるかどうかで立場は大きく変わり、そうでなければただの下請け仕事になりかねないと話します。

一緒に手がける『リセットゲーム』も、原作料をもらうだけではヒットしてもリターンが入ってこない構造になり得ます。そこの金融のところ、ビジネスのところがちゃんとわかっていないと、稼ぎが手元に残らないのです。

木村さんは、億単位の資金がなくても参加できると言います。日本で数百万円レベルからでも入り方があり、必ずリスクを最初に全部伝えるのが自分の流儀だと話します。

好きなプロジェクトや人に賭ける楽しみを共有しながら、ビジネスの輪を広げたい。それがスタートアップ投資と本質的に同じだと木村さんは考えています。

まとめ

日本での連ドラプロデュースから独立、渡米を経て、木村さんはハリウッド映画の「お金の仕組み」を内側から学び直してきました。コンテンツを世界で稼げる産業にするための道案内役になりたい、という思いが後編を貫いています。

• 木村さんは企画から資金集め、キャスティングまでゼロから担うスタイルのプロデューサーで、現場運営はラインプロデューサーに任せてきた
• 子どもの発達障害への対応と、ハリウッドへの挑戦という思いが重なり、ロサンゼルスへ移住した
• 有名原作は10年以上塩漬けになることも珍しくなく、木村さん自身も『私の頭の中の消しゴム』で15年の塩漬けを経験した
• 映画投資はスタートアップ投資と似ており、ウォーターフォールと呼ばれる分配順で下位に置かれる「大火傷」の危険がある
• アンドレア・ブッコさんとのYume Entertainmentでは、全員が平等のエクイティで同じ立場から出資する新世代のやり方を進めている