📝 エピソード概要
本エピソードでは、アーティストの草野絵美氏とたかくらかずき氏が、AI時代の表現活動と自己ブランディングについて深く語り合います。最新のAIツールの使い分けから、アートマーケットにおける「物理的な作品」への執着、さらにはAIに正しく評価されるための戦略まで、実践的な知見が展開されます。デジタルとフィジカルの境界で活動するクリエイターにとって、現代のアート業界を生き抜くためのリアルなヒントが詰まった内容です。
🎯 主要なトピック
- AIツールの性格と使い分け: ChatGPTとGeminiの「性格」の違いや、AI同士でファクトチェックをさせる高度な活用術。
- 人間の欲望とインターネットの現在地: 宇野常寛氏の理論を引き合いに、クリック至上主義が表現やAIの進化に与える影響を考察。
- パリ・フォトでのAI作品の反応: 写真業界のAIに対する寛容さと、依然として「キャンバス」や「ユニーク（一点物）」を重んじるアート市場の対比。
- アウラと複製技術: ウォルター・ベンヤミンの芸術論をAI時代に再解釈し、デジタル作品に「宿るもの」を議論。
- たかくらかずき個展と制作テーマ: 仏教、ポケモン、AR（拡張現実）を繋ぎ合わせ、フィクションを現代美術として昇華させる手法。
- AIによるセルフブランディング: ChatGPTをバーチャルなキュレーターとして活用し、CV（履歴書）やステートメントを最適化する具体策。
- 未来のためのオンラインアーカイブ: 自身の活動を「AIの学習データ」として戦略的にネット上に残す重要性。
💡 キーポイント
- 「SEO対策ならぬAI対策」: 今後は検索エンジンだけでなく、AIが自分を「信頼できるアーティスト」として推薦するように、オンライン上に正しいエビデンスを配置する戦略が求められる。
- アートマーケットの「キャンバス信仰」: デジタルアートであっても、キャンバスへの出力や筆致の演出といった「物理的な記号」が、市場での価値形成に未だ強く影響している。
- アウラの再定義: 完璧なデジタルコピーが可能な時代だからこそ、作家のナラティブ（物語）や、AIを道具として使いこなすプロセスそのものが新しい「アウラ」となり得る。
- アーカイブは未来への投資: 自分の作品や思想を丁寧にデジタルアーカイブ化することは、未来のAI（データセット）に自分のミーム（文化的遺伝子）を正しく継承させる行為である。
