📝 エピソード概要
本エピソードでは、現代アートにおける日本の評価構造の特異性を分析し、西洋における強大な権威付けと比較しました。日本の「中心なき」環境がNFTによる多様性の拡大や大衆性（ポピュリズム）と結びつく側面を深掘りしています。さらに議論はAI時代へと移行し、すべてのメディアがトレーニングデータとなる現状、文化盗用の複雑性、そしてAIとの一体化が進む未来の働き方や「死」の概念の変容について、多角的な視点から考察されています。
🎯 主要なトピック
- 日本の現代アートの権威構造: MOMAのような巨大な権威や、美術界全体を掌握する批評家が日本には存在せず、非中央集権的かつ強固なヒエラルキーが形成されにくい状況にある。
- 西洋社会の権威付けとNFTの役割: 西洋では女王や巨大コレクターがアートの価値を決定するが、日本にはその権威がないため、NFTなどのインフラが国内アーティストの国際的な活躍を支える環境構築に期待されている。
- スーパーフラット化するアート界と日本の大衆性: NFTにより世界中のアーティストの発表の場が広がる一方、日本ではアートの評価が「スーパーフラット」化し、権威よりも大衆的なムードが文化を形成する独自のポピュリズムへと向かっている。
- 文化盗用とAIによる盗用の延長: 表現における文化盗用（カルチュラル・アプロプリエーション）の是非は歴史的背景により複雑なグラデーションを持ち、AIが学習を通じて行う「盗用」もその延長線上にあり、表現の倫理が問われる。
- 「All Media Is Training Data」の時代: デジタル時代においては、私たちが発信する全ての情報がAIのトレーニングデータとなるため、責任を持ったクリエイティブな発信と、対極にあるフィジカルなアーカイブ（遺跡や辺境の美術館）の重要性が高まっている。
- AIと一体化する働き方と自己価値の追求: AIに生きた経験を肩代わりさせる「AIのUber Eats」のような働き方や、人間とAIが融合した経営が増加する未来において、最終的には「俺が楽しいかどうか」という絶対評価が行動原理となる。
💡 キーポイント
- 日本のアート界は、権威が嫌われる歴史的背景もあり、大衆的なムードが文化を形作る独自のポピュリズム的なエコシステムを築きつつある。
- コロナ以降、西洋美術のやり方が陳腐化する中で、村上隆氏らが牽引してきた日本のカルチャー（アニメ、漫画）が世界のアートの先端となりつつある。
- AIは脅威ではなく「他者が増えただけ」と捉えるべきであり、AI同士の間でもすでに個性が生まれているため、どの個性が時代のアートにフィットするかが問われる。
- AIの進化は、故人との継続的な対話を可能にし、人間が「他人の死」を体験することが減るという、根本的な社会の変化をもたらす可能性がある。
- AIの権利を主張するムーブメントは将来的に確実に発生する可能性があり、そのインフラとしてブロックチェーン技術（例：ワールドコイン、ビットコイン）の重要性が増していく。