Question 1

砂原氏のものづくりの根底にあるアートやカルチャーの原体験とはどのようなものか？

Accepted Answer

高校・大学時代に経験したバブル期のCIブームやポストモダン建築、セゾン文化から強い影響を受けた ナム・ジュン・パイクのメディアアートやYMOなどのテクノポップ、フランス現代哲学への関心が思考の礎となっている 映像制作やDTPなどの二次元領域からキャリアをスタートし、テクノロジーと人間性の接点を探求してきた

Question 2

企業と現代アーティストのコラボレーションを成功させるために重要な姿勢とは何か？

Accepted Answer

アートを表層的なマーケティングの手段として利用するのではなく、アーティストへの敬意とリスペクトを伝える 何千万人ものユーザーに届く携帯電話というメディアを、アートやアーティストを世に広める手段として活用する 上からの指示や不純な動機ではなく、自分自身が心から感動した対象と情熱を持って取り組む

Question 3

生成AIマスコット「Ubicot」が提案する、日本ならではのAIと人間の関係性とは何か？

Accepted Answer

欧米的な「効率化・合理化のための秘書やアシスタント」という主従関係とは異なるアプローチを目指している 日本のアニメに登場する「使い魔」のように、ヒエラルキーがなくメンターや相棒として寄り添う存在を想定している スペックの追求だけでなく、声や性格、外見のデザインなどキャラクター性の総合的な出来栄えを重視している

Question 4

バーチャルアーティスト（花譜など）のライブ表現が持つ新しさと魅力はどこにあるか？

Accepted Answer

テクノロジーを全面に出すのではなく、感情に強く訴えかける映像と音楽の総合芸術として成立している 曲間でお水を飲む演出やMCでの軽妙なやり取りなど、バーチャルとリアルの狭間にある「シズル感」をメタ的に楽しむ作法が存在する 人間が演じるアバターとAI合成音声版のキャラクターがデュエットするなど、デジタルとアナログが融合した新しい表現が生まれている

Question 5

バーチャル舞台劇「御伽噺」ではどのような新しい表現の試みが行われているか？

Accepted Answer

単なる音楽ライブではなく、バーチャルアーティストが役者として演技を行うストーリー仕立ての舞台劇である CGならではの演出を取り入れた舞台装置とリアルな劇場空間を透過スクリーンなどを通じてマージさせている モーショングラフィックスやCG映像と、生演奏を行うリアルなオーケストラの劇伴音楽をリアルタイムに融合させている

Podcast振り返り

#21 アーティストやAIと切り開くコミュニケーションの未来の話(ゲスト：砂原哲さん - 後編)