Question 1

Chase That Companyが5回目の公演で「プロデュース公演」を選んだ理由は何か？

Accepted Answer

前回のコメディ舞台までで、自分たち6人が出演する形はやりきったという手応えがあった 自分たちが舞台を通じて育ててもらった経験を、次は後進に受け渡す（パスする）番だと考えた 外部のミュージカル指導で、出演者が目に見えてメキメキ上達する姿に刺激を受け、自らの手で挑戦の場を作りたくなった

Question 2

Minoriさんにとって「舞台」はどのようなきっかけや意味を持つ場所だったのか？

Accepted Answer

小学4年生のときに師匠（DIOM）の舞台にキッズとして初出演し、当初から「いつか作り手になりたい」と感じた 同世代がバトルやコンテストで結果を出す中、劣等感を抱えていた自分にとって、ダンス以外の表現も含めて評価してもらえる居場所だった 「自分にはこれしかない」という強いやりがいを見出し、ストリートの活動と並行して舞台を続ける原点となった

Question 3

ダンスカンパニー「Chase That Company」はどのようにして立ち上げられたのか？

Accepted Answer

大学3年時に進路を見つめ直し、「やり残したことは舞台だ」と決意して休学したことが立ち上げの契機となった 師匠である加藤さんの舞台に共に出演していた長年の仲間たちに企画書を提示してメンバーを募った ダンサーだけでなく衣装・音楽・空間など舞台に関わる多様な人を巻き込める「劇団（カンパニー）」を目指し、恩師や理想を追い続ける意味を込めて名付けられた

Question 4

ストリートと舞台で踊る中で、Minoriさんが考える「HIPHOP」とは何か？

Accepted Answer

過去のスタイルをそのままなぞる（形を真似る）ことだけがHIPHOPではないと考えている 時代や環境が違う今だからこそ、ダンスを通じて自らの境遇や内面を表現し、新しいものを発信することこそがHIPHOPの本質である 固定観念に無理に合わせるのではなく、自分たちのアイデンティティを貫く手段としてコンテスト作品や舞台を制作している

Question 5

自主舞台制作における大変さと、プロデュース公演で求めている挑戦者像とは何か？

Accepted Answer

脚本・選曲・音響効果・舞台美術・照明など、すべてを自分たちで同時進行で作り上げる膨大な労力がかかる フィールド録音（鳥の声やチャイム音）を活用するなど、細部の音作りや編集にも強いこだわりを持って制作している プロデュース公演では現在のスキルよりも「仲間と協力して1つの作品を作りたい」「ダンスで表現の幅を広げたい」という挑戦心を重視している

Podcast振り返り

#6.5 ストリートと舞台。HIPHOPで異なるシーンで踊る意味【踊場cue篇2】