Question 1

株式会社H2の代表・桂翔乃さんはどのような経緯で照明の世界に入り、会社を引き継いだのか？

Accepted Answer

コンサートのアルバイト現場をきっかけに、指示を出す側の照明職人に憧れて専門学校へ進学した 過酷な下積み時代を経験した後、専門学校の講師だったH2の先代社長と出会い入社した 先代社長の逝去に伴い、最も近くで業務を共にしていた桂さんが丸5年前に代表を引き継いだ

Question 2

株式会社H2が関西のダンスシーンで多くの信頼と依頼を集める理由とは何か？

Accepted Answer

職人特有のぶっきらぼうな態度を取らず、ダンサーや主催者に寄り添う姿勢を徹底している ミスが発生した場合にも真摯に向き合い、誠意を持った対応で信頼関係を築いている 営業活動を行わずとも、丁寧な仕事ぶりに対する口コミや紹介のみで仕事が広がっている

Question 3

ダンサーが混同しやすい「サス」と「ピンスポット」にはどのような違いがあるか？

Accepted Answer

サス（サスペンションライト）は舞台の真上から特定の位置を照らす固定の明かりである ピンスポットは客席後方などから演者の動きに合わせて追尾しながら当てる照明である サスは本来動かないため、「サスで動く演者を追ってほしい」という指示はズレが生じやすく注意が必要である

Question 4

舞台照明における「SS（サイドスポット）」の役割と指示出しの注意点は何か？

Accepted Answer

SSは舞台袖から演者の顔や身体の立体感・動きを浮き立たせる、ダンスに不可欠な基本照明である 原則としてベースで点灯しているため、「SSをください」ではなく「SSのみで」など具体的に指示する必要がある 使用機材が電球（一般照明）かLEDかによって、色を変えられるかどうかが異なる

Question 5

照明スタッフに意図が伝わりやすく、作品をより良く見せる照明プランの書き方とは？

Accepted Answer

シーンごとの秒数指定だけでなく、作品全体のテーマや物語、込めた想いを共有すると意図を汲み取りやすい 「優しい雰囲気」などニュアンスで書くことで、照明側が曲や明暗の流れに合わせた最適な演出をクリエイトできる 絶対に外せない色指定がある場面と、雰囲気に任せる場面を書き分けるのが効果的である

Podcast振り返り

#6 ダンサー必聴！照明演出・照明プランの好事例と改善ポイント【他業界篇1-3】