Question 1

桂さんが「過去一良かった」と感じるダンス現場（舞台作品）にはどのような魅力があるか？

Accepted Answer

言われた通りの照明を作るだけでなく、プロ同士が最高の提案を持ち寄って作品を作り上げられる ダンサー、音響、照明、映像など各セクションが1つの目標に向かって技術をぶつけ合える 各シーンが連続して繋がっていくことで、イベントとは違った深い感動を生み出すことができる

Question 2

多数のチームが出演するダンスイベントにおいて、照明担当が心がけている工夫とは何か？

Accepted Answer

作品数の多いイベントでも特定のチームが埋もれないよう、照明の質で優劣をつけない 1組あたり必ず1箇所は観客の印象に残る場面・ポイントを照明で作る 事前プランがない場合でも、リハーサルを一度見ただけでダンサーの雰囲気や音に合わせて即座に照明を構築する

Question 3

近年の照明業界における機材や演出技術のトレンドにはどのようなものがあるか？

Accepted Answer

大規模コンサートで使われていた細いビーム照明などが、一般的な地域のイベントや発表会にも普及してきている 光源が従来の電球からLED、さらにはレーザー光源へと進化している 可動制限なく360度回転するムービングライトや、灯体自体が自走・移動するような技術革新が進んでいる

Question 4

照明機材の供給環境やコスト面において、現在どのような課題が生じているか？

Accepted Answer

ムービングライトの主要メーカーはヨーロッパ発が多く、国際的な市場動向に影響されやすい 半導体不足や円安などの影響により、機材の市場価格が過去7〜8年で約3倍に高騰している 機材の高騰分をイベント主催者側へそのまま価格転嫁することが難しく、業界全体の課題となっている

Question 5

桂さんが考える「ダンサーにとって本当に良い照明」とはどのようなものか？

Accepted Answer

ただ派手に眩しく点滅させるのではなく、ダンサーの細かな身体の動きや表現に光がリンクしていること 海外の大規模コンサートのように、過剰な演出を削ぎ落としてシンプルなピンスポット（サス）で主役を際立たせること 最新技術が進化しても、最終的にはパフォーマーの存在そのものをしっかり見せるという原点に価値があること

Podcast振り返り

#7 照明人生、過去1良かったダンサーの現場とは？最近の照明トレンド【他業界篇1-4】