📝 エピソード概要
漫画家の魚豊さんが、自身の作品哲学と今後のキャリアビジョンについて深く掘り下げた対談です。作品には時代を超越する「真理」を追求する情熱が必要であると語り、その探求心から古典的法則や歴史上の現象（例：ラッタイト運動）を現代に適用して分析します。
特に『ONE PIECE』が持つ歴史的・文化的偉大さを熱く語り、単一タイトルがこれほど長く売れ続けることがいかに特異な芸術運動であるかを論じます。また、作家性と市場のバランスには寿命があるという認識のもと、将来的に集団での新しい創作システム開発に挑戦したいという野望を明らかにします。
🎯 主要なトピック
- 作品の強度と普遍性の追求: 誰にも否定できない「真理」を作品に込めることで、時空を超えて劣化しない普遍的なセリフを追求。そのためには、狂気的な情熱と、それに付随する反論の両面を描く必要がある。
- 歴史的法則の現代的応用: 過去の大きな運動や歴史を紐解き、今の自分が納得できる法則を作品の根拠に利用。現代のAI進化によって産業革命期と同じくラッタイト運動（機械破壊）が起こる可能性を指摘した。
- 『ONE PIECE』の偉大さと特異性: 単一作家による長期間の単一タイトル連載は歴史上例がなく、数百年後の文学研究者にとって、連載システムや当時の社会状況を分析する偉大な金字塔となると分析。
- 作家性と市場のバランス感覚: 28歳である今が自身の作家性と大衆性のバランスが最も「脂が乗っている」時期だと認識。ユースカルチャーである漫画においては、このバランスは30年と持たないという見解を示す。
- 集団制作とリーダーシップへの挑戦: 今後、個人制作ではなく、集団で何かを打ち立てるシステム的な発明に挑戦したい意欲を示す。マネジメントが苦手だからこそ、観察と勉強をやめないことが重要であると結論づける。
- 日本漫画文化を支える「歪み」: 日本の漫画文化が豊かなのは、合理性だけでなく、打ち切りの危機や歪んだ題材にこだわる作者と、それを愛する読者層（悪食）の存在に起因している。
💡 キーポイント
- 作家は、社会状況や文化を超えて「劣化しない真理」に触れ、それを作品に定着させる役割を担っている。
- 『ONE PIECE』のような膨大な作品が、長期間にわたり市場で成功し続けることは、現代社会の欲望や限界が詰まった「アバンギャルド（前衛的）」な現象である。
- 組織のリーダーは、マネジメント能力に「苦手意識」を持つことで、かえって自己改善と人の観察を怠らず、成長に繋がる。
- 何かを打ち立て、そこに一定の同意やコミュニティが形成されれば、それが歴史（何々師）となっていく。
