📝 エピソード概要

本エピソードでは、西野亮廣氏が演劇業界における集客の盲点を指摘し、「制作過程（メイキング）」を公開することの重要性を語ります。自身が手掛ける新作舞台の稽古動画を見て「見に行きたい」と強く感じた実体験を基に、時間と費用のコストが高い演劇が、中身を隠したまま（ブラックボックス化して）集客することの限界を分析。NetflixやYouTubeなどの強力な競合が存在する現代において、いかにして一般層の関心を惹きつけるべきか、具体的な戦略を提示しています。

🎯 主要なトピック

• 近況報告とイベント告知: 「お金の学校」の開講や、11月に幕張メッセで開催される盆踊り大会でのキングコング新ネタ漫才について。
• 制作総指揮としての責任と多忙な日常: ミュージカル「えんとつ町のプペル」終了後も、現場判断や次なるビジネス交渉、溜まった締め切り仕事に追われる現状。
• 『魔法使いのパレード』稽古動画からの気づき: 稽古場の様子を動画で確認した際、制作者でありながら「劇場で生で見たい」と心が動かされた体験。
• 演劇業界の集客における課題: 映画よりも高額で拘束時間が長い演劇が、制作過程を隠し、ポスターやチラシのみで集客しようとする手法の危うさを指摘。
• メイキングを主軸とした戦略: 「えんとつ町のプペル」がポスター等を作らずメイキング発信のみで3万枚を完売させた事例を紹介。
• オンラインサロンでの新たな展開: クラウドファンディング、オンラインサロンに続く「第三の矢」となる新プロジェクトの立ち上げを予告。

💡 キーポイント

• 「中身が不明なもの」に人は投資しない: 観客にとって演劇はハズレのリスクが高いため、制作過程を見せて信頼と期待を構築する必要がある。
• 競合はエンタメ全般: 演劇の敵は他の劇団ではなく、NetflixやYouTubeといった可処分時間を奪い合う強力なコンテンツであるという認識が不可欠。
• 集客は常に「次」のために: 公演が終わった瞬間から数年後の再演に向けた集客（メイキング発信）は始まっている。
• 「太客」依存の危険性: 固定ファンを大切にするあまり、一般層や若年層へのリーチを怠ると、劇団の寿命を縮めることになる。
• メイキング＝最高なPR: 未完成の状態をさらけ出すことが、結果として「完成版を見たい」という強い動機付けにつながる。