📝 エピソード概要

本エピソードでは、AI時代におけるクリエイターの生存戦略について、西野亮廣氏が自身の制作活動とビジネスモデルを通じて解説します。近況として、以前は描けなかった「ブリブリの可愛い絵」が描けるようになったという心境の変化を語りつつ、AIによる画像生成の進化に直面した際の対応策を展開。AIが再現不可能な要素（筆圧や質感）を持つ「紙に描く」というアナログな手法へ回帰し、その原画をグッズ販売と連動させることで、アートの価値と収益を最大化する独自の戦略を紹介しています。

🎯 主要なトピック

• ブリブリのイラストが描けるようになった変化: 以前は尖りゆえに避けていた可愛らしい作風を、最近ではためらいなく受け入れられるようになり、自身の年齢による心境の変化（老い）だと分析。
• AI時代における肩書きの再設定: 芸人や絵本作家ではなく、自身の活動の核である「おとぎ話を作る人」という意味で、今後は「童話作家」を肩書きとして使用していくと決定。
• AIによる二次利用を恐れないIP戦略: 自身の作品がAIによって動かされたり量産されたりすることを拒否せず、むしろ使われても価値が下がらぬほどの強力なIP（知的財産）を構築することが重要であると提言。
• 「紙に描く」ことへの戦略的回帰: AIが再現できない「筆圧」や「紙の質感」にアートの物理的価値を見出し、パソコンではなくあえてスケッチブックにボールペンで描く手法を採用。
• 原画とグッズ販売の連動モデル: 紙に描いた原画をデータ化してグッズを制作し、グッズが売れて認知度が上がるほど、一点物である原画の価値を高め、二重の収益構造を確立。

💡 キーポイント

• AI時代において、クリエイターは作品を「量産されたら価値が下がる」と考えるのではなく、「量産されることで価値が上がる」レベルの強力なIPを目指すべきである。
• ゴッホの絵がチームラボで動かされても価値が下がらないように、認知度の拡大とアートの価値は両立し得る。
• チムニータウンでは、AI時代に対抗するため、筆圧や紙の汚れといったAI生成が不可能なアナログな要素にこそ、物理的なアート作品の価値があると定義している。
• グッズの販売促進が、それに使われた「紙の原画」の価値を直接引き上げるという、ビジネスとアートの価値を融合させた独自の仕組みを構築している。