📝 エピソード概要
ミュージカル『えんとつ町のプペル』の全3万席を完売させた背景にある、独自の集客戦略を解説するエピソードです。出演者の知名度に依存せず、作品自体の価値（IP）とスタッフの販売力を高めることで、持続可能なエンタメ制作を実現する手法を論じています。スター不在でも集客できる構造を作るための、西野氏流の「IP育成」と「組織論」が凝縮されています。
🎯 主要なトピック
- 『えんとつ町のプペル』3万席完売の報告: ミュージカル日本公演のチケットが全公演完売し、3万人以上の動員が決定した現状について報告しています。
- 「出演者の集客力」に頼らない理由: 知名度ではなく純粋な実力でキャストを選ぶため、あえて出演者の名前に依存しない集客体制を構築しています。
- IP（知的財産）を育てることの重要性: 単発の新作制作に終始せず、数十年かけて「古典」へと昇華させるIP育成の必要性を説いています。
- スタッフの集客スキルを鍛える仕組み: メインビジュアルに顔写真を使わないという「鬼のルール」を課し、チームの力技で売る能力を養うプロセスを解説しています。
💡 キーポイント
- 「新作」よりも「古典」を目指す: 新作を作ることは誰にでもできるが、多くの人に長く認められ「古典」になるには圧倒的な才能と時間（IPの育成）が必要です。
- 自ら退路を断つ戦略: ビジュアルに出演者の顔を出さないことで、キャストのファン層以外に届けるための工夫をスタッフに強制し、組織としての集客力を底上げしています。
- パフォーマンス至上主義の実現: 集客をシステム（IPとスタッフの力）で解決することで、キャスティングにおいて「集客力」を排除し、純粋な「実力」だけで選べる環境を作っています。
- 長期的な視点でのエンタメ運営: IPとスタッフを育てるには時間がかかりますが、活動を長く続けていくためにはこれらから逃げないことが重要であると結論づけています。
