📝 エピソード概要

本エピソードでは、西野亮廣氏が「持続可能なエンターテインメント」を構築するための戦略的思考を解説しています。前半は小規模イベントにおける空間設計の重要性を、後半は演劇や映画が長期的に生き残るためのビジネスモデルについて分析。単なる作品作りにとどまらず、顧客の生理的限界や経済状況を踏まえた、合理的で多角的な興行のあり方を提案しています。

🎯 主要なトピック

• 「密度の濃い体験」の勘違い: 少人数のイベントでステージやマイクを使うと、かえって心の距離が生まれる。対話を生むには円陣などの「座り位置」が重要。
• 公演時間と顧客寿命の相関: 長時間の公演は、子供連れや高齢者（身体的理由）を排除してしまう。短い作品設計こそが、全世代を呼び込む鍵となる。
• PRとしてのエンタメ活用: 物価高でチケット代を上げられない現状、公演そのものをIP（キャラクター等）のPRの場とし、二次展開で収益を上げる重要性。
• スクール事業との一体化: 育成（授業料）と出口（ステージ）を繋げるモデルの構築。制作費の負担を減らしつつ、持続可能な運営を目指す次の一手。

💡 キーポイント

• 空間設計が体験を決める: 「上下関係（ステージ）」ではなく「横の関係（フラットな座席）」を作ることが、少人数限定イベントの満足度を最大化させる。
• 不可抗力への配慮: 演出の面白さ以前に、子供のぐずりや身体的な事情（頻尿等）といった「抗えない事情」を考慮した時間設計が、夜公演やリピーターの維持に直結する。
• チケット代に依存しない経営: 映画公開前からキャラクターグッズで収益を上げるなど、公演外でのキャッシュポイントを設計することが、制作クオリティの維持に不可欠である。