Question 1

IP（知的財産）を「育てる」とはどういうことか？

Accepted Answer

単にキャラクターや作品を生み出すだけでなく、事業化できるレベルまで長い時間をかけて引き上げること 「えんとつ町のプペル」のように、IPと呼べるまでに10年ほどの歳月がかかることもある 「損切り」を良しとする一般的な経営判断とは真逆の、しつこさや執着が必要となる

Question 2

なぜIPを育てる実践者は非常に少ないのか？

Accepted Answer

費用対効果が見合わない「谷の時期」が来ても、諦めずに投資し続けることが極めて難しいため 大企業での運用は裏側のプロセスや担当者の顔が見えにくく、個人が参考にできるノウハウとして流通しにくいため 多くの作り手は、作品の一時的な公開が終わるとすぐに次の新しい企画へ移ってしまうため

Question 3

吉本興業から『プペル』の権利を買い取って実現した「上映権の民主化」とはどのような仕組みか？

Accepted Answer

学校や地域のイベント主催者が、個人でも一回あたり数万円のライセンス料で映画上映会を開けるようにした 上映会に来た観客に対し「誰でも上映会を開ける案内フライヤー」を配ることで、次の主催者が自然と生まれる連鎖を作る 権利（ボール）を買い取って一つの会社に集約したからこそ、スピーディーに展開できた

Question 4

製作委員会という仕組みが、IPの「運用」においてフットワークを重くする理由は何か？

Accepted Answer

複数企業が出資して権利を分散して持つため、新しいライセンス展開などの意思決定に非常に時間がかかる 幹事会社でない限り、状況に合わせてフットワーク軽く柔軟な方向転換やルール変更をすることが難しい IPを世の中に浸透させるための「民営化・民主化」の動きと、権利の厳格な分散管理が相反してしまう

Question 5

IP創出において、作り手（旗振り役）自身がリスクを背負うことはなぜ重要なのか？

Accepted Answer

製作委員会でリスクを分散すると、失敗しても大ダメージを受けずに「はい、次」と割り切れてしまう 自ら最大のリスクを取ることで、「何としてでも回収しなければ会社が潰れる」という強烈な執着と覚悟が生まれる 最初から二次展開やAIタレント化などの回収設計を本気で仕込み、長期運用を前提とした作品作りになる 他人の資金に依存せず、自分の全財産をかけるほどの「旗振り役の狂気」がIP誕生の最大の原動力となる

Podcast振り返り

「製作委員会｣と｢運用｣の相性の悪さ