📝 エピソード概要

ミュージカル『えんとつ町のプペル』の終演を前に、西野亮廣氏がこれまでの歩みと成果を振り返るエピソードです。制作費4億5千万円という巨額プロジェクトを、キャストの知名度に頼らず「作品（IP）の力」だけで完売・黒字化させた戦略を解説。圧倒的なチーム作りとビジネス面での成功を背景に、次なる10万人規模の動員に向けた確かな手応えと「完全勝利」を宣言しています。

🎯 主要なトピック

• 舞台の振り返りと次なる挑戦: ミュージカル終演後、間髪入れずに幕張メッセで開催される巨大盆踊りイベント『踊るハロウィンナイト』の制作へ移行することを報告。
• 最強のクリエイターチーム結成: 「人以上にプロジェクトが大きくなることはない」という信念のもと、日本中から最強メンバーを集めた「アベンジャーズ」的なチーム作りの重要性を強調。
• 脱・集客キャスト依存のビジネスモデル: キャストの発信力に頼らず、運営側で3万人を集客する仕組みを構築。これにより、純粋な才能のみでキャスティングできる環境を実現。
• 圧倒的な興行成績と現場の力: 4億5千万円の制作費回収と3万枚のチケット完売を達成。物販売上も約5000万円に達し、ボランティアスタッフが会場の熱気を作る「最高の仕組み」を再確認。

💡 キーポイント

• IP主導の集客成功: 既存のミュージカル界の慣習（キャストの集客力に頼る手法）に抗い、作品自体の魅力で集客できることを証明した。
• 制作費とクオリティの両立: 実際には5億円以上の価値がある制作内容を、チームの協力と緻密な戦略により、ビジネスとして成立させる規模まで引き上げた。
• 10万人動員への確信: 今回の成功プロセスを体系化したことで、次は「10万人規模のミュージカル」も実現可能であるという強い自信を示した。
• チームとボランティアへの感謝: クリエイターだけでなく、ロビーで観客の期待感を最大化させるボランティアスタッフの貢献が、作品の成功に不可欠であったと総括。