Question 1

なぜ美術館のビジネスモデルを物販中心からスポンサー型へと転換したのか？

Accepted Answer

売り上げに見合わない過剰なグッズ商品を間引き、展示用の有効スペースを確保した 空いた空間を展示スペース（作品空間）に変え、その展示に対してマンスリースポンサー枠を設けた 作品や文化に投資したい支援者層と結びつくことで、物販よりも安定して収益を伸ばせる構造を作った 稼働していないホールや空き時間をなくし、常に展示が価値を生む美術館本来の姿を取り戻した

Question 2

クリエイターが事業をスケールさせる上で、CFO（最高財務責任者）を参画させることにはどのような意義があるのか？

Accepted Answer

お金の守り方と攻めの投資判断をプロに委ねることで、リーダーがクリエイティブに専念できる 会社の財務の強みと弱みを客観的に分析し、引くべき事業と投資すべき事業を的確に見極められる 資金面の不安やリスク管理を仕組み化し、持続可能で強固な組織体制を築ける

Question 3

1000万人規模の動員を目指す巨大な祭りを作るために、どのような開催戦略をとっているのか？

Accepted Answer

ホールや劇場に人を集めるのではなく、すでに人が集まっている街のメインストリートを舞台にする 単一の場所にとどまらず、日本国内や世界各地で「同時多発的」にイベントを展開する 各拠点のクオリティ担保と拡大のため、志を共にする多くのクリエイターを巻き込む

Question 4

ハロウィンで勝つために、キャラクターではなく「背景のIP」を取りに行くべきなのはなぜか？

Accepted Answer

ハロウィンは主役を見に行くイベントではなく、仮装した参加者自身が主役になるイベントである 参加者が主役となって写真を撮る場では、キャラクターよりも写真映えする「舞台・背景」こそが最強のIPになる 一般的な装飾に埋もれず、世界観（えんとつ町など）として認知される背景を確立した者が独自のポジションを獲得できる

Question 5

子供向けの実践的なお金の教育において、なぜ早い段階で「商売を経験すること」が重要なのか？

Accepted Answer

小さくても自ら物を売る体験を通じて、売れた喜びと売れなかった時の痛みを若いうちに実感できる 商品やサービスを届けるには、相手の立場に立つ「他者目線」が不可欠であることを学べる 座学だけでなく実際にお金をいただく重みを体験することで、ビジネスの本質を正しく理解できる

Podcast振り返り

1000万人を相手にする祭りを作る話