📝 エピソード概要

石川県金沢市で活動する仏師・坂上俊陽さんをゲストに迎え、仏像彫刻の奥深い世界を紐解きます。5年間にわたる厳しい修業時代の経験から、仏像に隠された数学的な比率（白銀比など）、そして数百年先を見据えた「修理」を前提とする伝統的なものづくりの哲学が語られます。芸術と宗教、そして科学的な視点が交差する、仏像の美しさの真髄に迫るエピソードです。

🎯 主要なトピック

• 仏師という職業: 木を専門に仏像を彫り上げる職人の役割と、現代における仕事の受け方の変化。
• 厳しい修行の世界: 富山県井波での5年間の住み込み修行や、師匠の技術を「盗む」伝統的な習得法。
• 仏像の数学的美学: 時代ごとに異なる理想の比率（十等分法）や、建築とも共通する白銀比（1:√2）の活用。
• 100年・500年先を見据えた設計: 次世代が修理できるようにパーツを分解可能にする「寄木造り」の知恵。
• 科学的な修復技術: 木材の成分分析や色彩理論（補色など）を駆使して、古い仏像の価値を損なわずに直す技術。
• 仏像の階級と役割: 如来、菩薩、明王、天部という4つのグループの役割の違いと、日本独自の進化。

💡 キーポイント

• 「拝む対象」としての引き算の美学: 指先に力が入りすぎているとそこに目が向いてしまうため、全体を自然に拝めるよう、あえて主張を抑える工夫がなされている。
• 時間スケールの違い: 「100年でも少ない」という感覚で、500年以上持たせることを前提とした材料選びや構造設計が行われている。
• 伝統と科学の融合: 古い仏像の修理には、経験による勘だけでなく、現代科学による木材鑑定やマンセル表色系に基づいた色合わせが不可欠。
• 日本の宗教観の独自性: 異質なもの（神道と仏教）をミックスして独自の文化に昇華させる、日本人の柔軟な感性が仏像の形にも現れている。