第5回 「生成AIは写真と同じ」の、その先を見てきました

生成AIの話をするとき、写真が引き合いに出されることがよくあります。写真が発明されて、そっくりに描く画家の価値がなくなった。あれと同じことが今起きている、という説明です。

この比喩、だいたい合っていると思っています。ただ、その先があるなと。写真は確かに画家の仕事を奪いましたが、絶滅しなかった画家がいます。ピカソです。

国立新美術館でやっている「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」に行ってきました。僕はピカソをゲルニカくらいしか知らず、正直あれは汚い落書きに見えていたクチです。その程度の前提で行って、完全に打ちのめされました。

まず順番を勘違いしていました。写真が実用化されたのはピカソが生まれる42年も前で、この人は「奪われ終わったあとの世界」に生まれてきています。絵は何をするのかという問いが、最初から目の前にある状態からのスタートでした。

そして5年から10年で作風がまるごと変わっていきます。かといって新しいことばかりの人でもなく、マネやベラスケスの名画をもとにした連作を何十点も描いている。古典を完璧にこなしたうえで崩していました。

いちばん腑に落ちたのが作品数の内訳です。生涯14万点以上のうち、10万点が版画でした。手が速いのではなく、複製する技術をまるごと取り込んだ結果です。60代半ばでリトグラフの工房に通い詰め、そのあと陶芸まで始めています。極めつけに、自分が主演した映画まであります。

新しいものが出てきたときに拒絶せず、圧倒的な量でこなして自分の中に取り込み、幅を広げる。LLMが来て、この先ロボットやフィジカルAIも来るであろう時代に、いちばん生き様を学ぶべき画家なんじゃないかと思いました。

会場の空間もポール・スミスが手掛けていて、今まで行ったどの美術展よりも圧倒的でした。会期は9月21日までです。

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