📝 エピソード概要

本エピソードでは、西野亮廣氏が「舞台作りの面白さ」を独自の視点で言語化しています。舞台には、映画やアニメと異なり「物理的な制限」があるからこそ生まれる表現の工夫があり、それが最大の醍醐味であると語ります。具体例として、ステージより大きな船をどう表現するかという「脳のハック術」を紹介し、クリエイティブの本質に迫る内容となっています。

🎯 主要なトピック

• 舞台にのめり込んだ背景: デビュー当時の特殊な環境下で、芸人仲間ではなく劇作家の後藤ひろひと氏と過ごした時間が、現在の舞台愛の根源であることを明かします。
• 「制限」が生む面白さ: 舞台には広さや高さに限りがあるからこそ、それをどう乗り越えるかという「なぞなぞ」のような楽しさがあることを提唱します。
• 巨大な船を表現する課題: ステージよりも巨大な船を登場させる際、安易に影や船首だけを見せるのではない、プロの演出思考を問いかけます。
• 観客の脳をハックする手法: 船のパーツ（マストや舵など）をバラバラに配置し、照明で視線を誘導して首を動かさせることで、観客の脳内に巨大な像を作り出す技術を解説します。

💡 キーポイント

• 舞台の魅力は「不自由さ」にある: アニメのように何でも描けるわけではないからこそ、知恵を絞った表現が生まれます。
• 情報の「脳内補完」を利用する: 全体を見せなくても、象徴的なパーツを提示すれば観客は勝手に全体像を想像してくれます。
• 筋肉の動きが認識を変える: 首を上下左右に動かすという「身体的負荷」を観客に与えることで、脳に「大きなものを見ている」と錯覚させることが可能です。
• 舞台作りは壮大なしりとり: 物理的制約を逆手に取り、観客の想像力と共作するプロセスこそが、西野氏が舞台に惹かれる理由です。