バズる漫画と売れる漫画は別物。かっぴーが語る「面白すぎる」の作り方とnote戦略

番組冒頭、かっぴーさんはこの回の核心を先に投げかけます。SNSでバズることと、有名になることや本が売れることは、もはや別の現象になっているという指摘です。

かっぴーさんは、自身がデビューした頃はバズって漫画家になれたと振り返ります。それは今も可能だとしつつ、ただ「バズれば有名になれる」という認識自体が変わったと語ります。

その根拠として、フォロワーや登録者の数と「有名人かどうか」は別だと説明します。

かっぴーさんは、SNSを情報をプッシュで届ける場ではなく、検索して見つけてもらう出口だと捉え直したと言います。SNSでなんか伝えたいことをめっちゃ届けるのって結構むずいという感覚です。

かっぴーさんは自身のYouTubeを例に挙げます。もともとは『左ききのエレン』の副読本、いわば解説コンテンツとして始めたものでした。

作品を読み、インタビュー記事まで探して読んだ人が、さらに深く知りたくなったときにたどり着く場所。かっぴーさんはそれをゲームの「やり込み要素」にたとえます。

一方でX（旧Twitter）は拡散メディアとして使おうとしていたものの、最近はその発想自体を手放したと語ります。

フォローの有無に関係なく、アルゴリズムのおすすめで表示される仕組みでは、いくらバズらせても本の売上にはつながらない。かっぴーさんは、SNSへの期待が過剰なのだと指摘します。

話は、表現者として生きる難しさへと移ります。聞き手が、自分の作品を作りたい人ほど広告の世界では上に行けない、という広告業界の話を振ります。

かっぴーさんは、漫画は広告のようなクライアントワークではなく、表現に近いものだと整理します。そのうえで、自身の実感を語ります。

ところが実際にやってみると、かっぴーさんにとっては漫画家のほうがずっと楽だと言います。どちらが難しいかは絶対的な話ではなく、適性の問題だという見立てです。

会社員出身で要領が良さそうに見られがちだけれど、実際はそうではない、とかっぴーさんは打ち明けます。こうなってる時が一番いいものを作るという、集中の質こそが漫画家としての適性だと語ります。

表現者が安定した収入を得るにはどうすればいいのか。この問いに答えるため、かっぴーさんはインタビューで初めてメモを用意してきたと言います。

最初に強調したのは、有料noteを始めるタイミングです。

誰であるかもコンテンツの質もわからない相手に、いきなりお金を払う人はいない。だから有料から始めると本当に増えないと、かっぴーさんは断言します。

ではどれくらい待つのか。かっぴーさんの答えは、面白いものを更新し続けて最低100日間、というものでした。毎日でなくてもいいが、それくらいの時間はかかると言います。

この「時間」の重要性を、かっぴーさんはテレビドラマにたとえます。同じ12時間でも、一気見と毎週1話ずつでは相手への残り方が違うという話です。

同じ12時間のドラマでも、1時間ずつ12週間見れば、その間ずっと相手の頭にとどまり続けます。かっぴーさんはこれを「絆」、つまりエンゲージメントだと表現します。

かっぴーさん自身は、『左ききのエレン』を1年間ほど無料で公開し続けたと言います。普通は我慢できない。だからこそ、それができるなら向いていると語ります。

聞き手があらためて、SNSはかっぴーさんにとって何かと問います。かっぴーさんは、読者からすると聖地に近いと答えます。

『左ききのエレン』が好きすぎて舞台の横浜へ行くように、作者のアカウントを見に来るのも聖地巡礼のようなもの。あくまでコンテンツが主で、SNSは従だという整理です。

そして、せっかく聖地まで来てくれた読者は、きちんとお出迎えしなければならないと言います。かっぴーさんはこれを初詣のお守りにたとえます。

500円のお守りもあれば、3900円のお守りもある。かっぴーさんは自身のメンバーシップで、500円・1000円・3900円の3段階を設定していると明かします。

内容は全く同じなのに、3900円を払う人がいる。グッズを買うのは面倒で物も増やしたくないが、応援はしたいという読者のための選択肢だとかっぴーさんは説明します。

観光客がたくさん来てもお金を落としてくれない地域の問題になぞらえ、かっぴーさんは、来てくれた人がお金を落とせる仕組みを用意しておくことの大切さを語ります。

話は、これから漫画家を目指す若者が最初にやるべきことへ移ります。かっぴーさんの答えは意外にも、まず持ち込みだ、というものでした。

一方で、SNSに漫画をアップすること自体は今もいいと言います。バズらなくても、ネット上に置いておけば編集者が見つけてくれる可能性があるからです。

聞き手はこの発想を、SNSの役割の変化として言い換えます。かっぴーさんがデビューした頃はバズるためのツールだったが、今は編集者に届けるための「持ち込み」のツールになっている、という整理です。

バズる漫画と売れる漫画は違う競技だ、とかっぴーさんは言い切ります。どちらが上でも下でもなく、種目が違うだけ。だからこそ、バズる人気漫画家という道は今は厳しいのではないかと見ています。

では、バズる漫画と売れる漫画は具体的に何が違うのか。かっぴーさんは映像メディアにたとえて説明します。

アプリで毎週無料で読める商業誌はサブスクの映画、たとえばNetflixのようなもの。そして目指すべきは、映画館でお金を払ってでも観たい映画だとかっぴーさんは言います。

重要なのは、サブスクと映画館はつながっているが、ショート動画と映画館はつながっていないという感覚です。サブスクで追っていた作品の続編が映画館でかかれば観に行くが、ショート動画はどれだけ進化しても映画館には行かない、と語ります。

かっぴーさん自身は、作品のポートフォリオを組み分けているわけではなく、すべて映画館を目指していると明言します。

映画館を目指すために何を磨けばいいのか。かっぴーさんがメモに書いてきた答えは、シンプルでした。

「面白い」ではダメで、「面白すぎる」を作らなければならない。怖すぎる、可愛すぎる、といった「過ぎる」まで行って初めて人はお金を払う、というのがかっぴーさんの持論です。

その実践として、かっぴーさんは編集者からOKが出た後にネームを何度も直すと明かします。連載中の『大人大戦』でも、前日に手を入れていたそうです。

ここでかっぴーさんは、編集者の仕事と自分の仕事を切り分けます。編集のOKは「売り物になる」という判断、いわば検品だと言います。

「面白いです、大丈夫」までは編集がチェックしてくれる。だがかっぴーさんは、面白いけれど面白すぎない、と感じたところをそこからさらに直すのだと語ります。

自分が世に出した最新話の後の完成原稿を、続きが気になって自分で読んでしまうというルーティンも紹介します。読者が翌週の続きを求めて課金する構造を、自分自身に対して起こしている状態だと言えます。

聞き手が、良い・面白いを作れる人は多いが、「過ぎる」まで行けるのがプロではないか、どうやって生み出すのかと問います。かっぴーさんの答えは、直すしかない、でした。

その象徴的な例が、『大人大戦』の表紙にもなっている「いいね」のハンドサインです。第1話から登場するこのサインは、連載会議を通った後に追加したものだと明かします。

今ではこのサインなしには作品が成り立たないほどの仕掛けになっています。『左ききのエレン』の「天才になれなかったすべての人へ」というメッセージも、第1話公開の直前に追加したものだといいます。

共通するのは、一度目の前に作品が現れたときに、自分が読者として読めるかどうかだ、とかっぴーさんは言います。自分の作品を読者として見れない人も多いという指摘です。

かっぴーさんは、noteのインディーズと商業誌のメジャー、その両方をやっていることに話を戻します。今回いちばん言いたかったのは、プロこそnoteを使えばいいのに、ということでした。

ここでかっぴーさんは一つの問いを立てます。ライトなファンが100万人いるのと、コアファンが5万人いるのは、どちらが幸せか。

かっぴーさんの結論は、どちらだけでも嫌だ、というものでした。100万人いてもライトすぎれば満足できないし、5万人のコアファンだけでは「お山の大将」になってしまうと言います。

かっぴーさんにとって、noteやXに描く漫画は「実験の場」であり、商業誌は「実戦の場」です。両方あるからバランスが取れているのだと語ります。

聞き手はこれを、この回の核心として受け止めます。かっぴーさんはSNSで売れた人だと語られがちだが、実際はメジャーな作品作りと、自分の箱庭での実験的なチャレンジの両方をバランスよく回している。その両方でポートフォリオを作ることがクリエイターには大事なのだ、と整理します。

最後に、やりたいけれど無理だと思っている人、才能がないと諦めてしまう人へのエールを求められ、かっぴーさんはこう答えます。

かっぴーさんの心の支えは、最初に1年耐えたことだといいます。ケークスという媒体で連載を始めた最初の月の売上は、なんと5万円でした。

会社を辞めて背水の陣、しかも貯金もない状態。それでも5万円のスタートを、かっぴーさんは不安に思わなかったと振り返ります。

今は月400ページを描くこともあるといいますが、かっぴーさんはそれを「狂ってない」と言います。安定して承認され、アニメ化も決まった状態で締め切りに追われて描くのは、ハードワーカーなら書けるからです。

かっぴーさんがいちばん誇らしく思う「狂ってた時期」は、売上5万円でも漫画を描いていた最初の1年間だと語ります。だからこそ、才能がないと言う前に、まず100日書けというメッセージに重みがあります。

番組の最後に、かっぴーさんは連載中の『大人大戦』を紹介します。内容の説明は苦手だとしつつ、自信は隠しません。

さらに『左ききのエレン』のアニメ化も告知します。先行上映会が映画館で行われるという話に、聞き手はこの回のテーマとの重なりを見つけます。

お金を払ってでも観たい「映画館の映画」を目指して漫画を作ってきたかっぴーさんの作品が、実際に映画館にかかる。この回の話そのものが伏線回収になっていると、両者は笑い合いました。

まとめ

かっぴーさんが語ったのは、SNSでバズることと作品でお金をもらうことは別の競技だ、という一貫した見立てでした。拡散に期待するのではなく、面白すぎるものを作り、無料で長く届けてファンとの絆を育てたうえで、払いたい人が払える仕組みを用意する。その積み重ねが、表現を仕事にする道につながっていきます。

• SNSでバズることと、有名になることや本が売れることは今や別物。SNSは拡散ではなく、検索されて見つかる「出口」であり、編集者への持ち込みのツールでもある
• 有料noteは早すぎるのが失敗の元。まず無料で最低100日更新し、「お金を払わせてくれ」と言われるまで待つことで滞在時間＝絆が育つ
• バズる漫画はショート動画、売れる漫画は映画館の映画。目指すべきは「面白い」ではなく「面白すぎる」で、編集のOKの後にさらに自分で直して超えさせる
• インディーズ（実験の場）と商業誌（実戦の場）の両方をバランスよく回し、自分のポートフォリオを作ることがクリエイターには重要
• 才能がないと諦める前に、まず100日書く。売上5万円でも描き続けられた最初の1年が、その後を支える誇りになる