好きだった雑誌が廃刊に。編集部に直訴して飛び込んだ装丁家への道

読むスピードをデザインで操る

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装丁は見た目だけではありません。川名さんは、本文レイアウトを通じて読者の読書スピードをコントロールしていると言います。

ゆっくり読ませたい場合は、1ページあたりの文字数を増やし、1行あたりの文字も多くします。すると読者はページをめくる手を自然と遅くするそうです。逆に、サクサク読み進めてもらいたい作品では、ページ数が増えても文字を緩やかに配置し、スピード感を出します。

表紙の印象だけでなく、中身の組版も含めて作品全体をデザインする。川名さんの装丁は、読書体験そのものを設計する仕事なのです。

著者との向き合い方

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装丁家として、川名さんが最も意識しているのは「著者に気に入ってもらうこと」だと言います。事前の打ち合わせがほとんどないことも珍しくなく、1行程度のメールと原稿、締め切りだけが送られてくることもあるそうです。

それでも依頼が来るのは、長年の信頼関係があるから。著者が打ち合わせに来る場合は、物語の内容だけでなく、好きな食べ物や音楽、映画などを聞き、その人が触れてきたものから「気に入ってもらえそうなデザイン」を探るといいます。

著者からの指名も比較的多いといい、同じ著者の複数作品を手がけることも。それは、川名さんが作品の世界観を深く理解し、信頼されている証と言えるでしょう。

縮小する出版業界と選択肢

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日本の出版業界は、この3年で大きく変化しました。予算の縮小により、使える紙の種類や加工の選択肢が減り、製紙会社や加工業者の廃業も相次いでいます。

特に新人作家の場合、売れるか分からないため少部数からスタートし、最小スペックでの制作が多いと言います。加工をする会社自体が減っており、職人の後継ぎ不足も深刻です。

一方、電子書籍の普及により、「立体物としての本を作らない装丁家」も存在するようになりました。ビジネス書などでは電子版のみの書籍も増えており、装丁家の仕事は「サムネイルを作るグラフィックデザイナー」に近づいているとも言えます。

それでも、紙の質感や印刷の風合いを選ぶ楽しさは、デジタルの時代にも残り続ける魅力です。川名さんは、その「沼」に入り込む面白さが、絶対になくならないと信じています。

フォントの流行とリバイバルブーム

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フォントにも時代ごとの流行があります。1970年代末に写植機写真植字機の略。光学的に文字を印画紙に焼き付ける装置。活版印刷に比べて文字間を自由に調整できるため、デザインの自由度が大きく向上した。が広まると、それまでの活版印刷金属活字を一文字ずつ並べて版を作り、インクを転写する印刷方式。物理的な制約があり、文字間の調整は困難だった。では不可能だった「文字を詰める」ことができるようになり、詰めるブームが訪れました。

その後、DTPDesktop Publishingの略。パソコン上で文字組みやレイアウトを行う出版手法。1980年代後半から普及し、出版業界を一変させた。（デスクトップパブリッシング）が普及すると、文字の形そのものを変形させたり、斜めにしたりする表現が流行しました。しかし同時に、写植時代に使われていた多くの書体がデジタル化されず、消えてしまったのです。

近年のトレンドは「リバイバル」です。DTP移行時に消えた写植書体が復刻され、川名さんもそれらを積極的に使っているといいます。子どもの頃に触れた書体が、自分が仕事を始めるタイミングで消えてしまった。だからこそ、「あの時のあの感じを再現したい」という思いが強いのだそうです。

川名さんが長年待ち続けている書体の一つが、石井太丸ゴシック写研の書体デザイナー・石井茂吉が開発した丸ゴシック体。アニメ『アルプスの少女ハイジ』のエンディング歌詞で使われ、当時の子どもたちに強い印象を与えた。石井ゴシックは復刻されたが、丸ゴシックはまだデジタル化されていない。です。こうした懐かしい書体への思い入れが、今の装丁に深みを与えているのかもしれません。

音楽雑誌への直訴から始まったキャリア

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川名さんが装丁の世界に入ったきっかけは、大学時代のアルバイトでした。美大のゼミにOBが遊びに来た飲み会の席で、「なんでこの雑誌はデザインがこんなにひどいんだろう」と愚痴をこぼしたところ、「じゃあお前やってみろ」と紹介されたのが、クラブミュージック専門誌GROOVE1990年代に創刊されたクラブミュージック専門誌。DTP黎明期の雑誌の一つで、川名さんはここでデザインの基礎を学んだ。だったそうです。

そこで雑誌の作り方を学び、本が好きだったこともあり、就職先として装丁を目指しました。しかし当時は装丁専門でやっている事務所が少なく、就職氷河期も重なって就職先がなかったといいます。

文藝春秋のデザイン部の募集に応募したものの不採用。その後、一番好きだった雑誌に「入れてください」と電話しようと思ったら、その雑誌が廃刊になってしまいました。ところが、その編集長がウェブ日記で「新しい雑誌を立ち上げる。デザイナー募集」と書いていたのです。

川名さんはすぐに電話をかけ、「日記でデザイナーが足りてないと読んだんですが」と伝えました。こうして、サイゾー1999年創刊の総合情報誌。サブカルチャーや社会問題を扱い、独自の視点で注目を集めた。川名さんは創刊準備段階から参加した。の創刊準備中の編集部に入ることになったのです。

「それしか方法がない」という言葉の通り、行動力が道を切り開いたのでした。本が好きで、装丁をやりたいという強い思いが、直接電話をかけるという行動につながったのです。

まとめ

装丁家・川名潤さんの仕事は、見た目だけでなく読書体験そのものを設計することだと分かりました。著者への深い敬意、縮小する出版業界の中での工夫、懐かしいフォントへの思い入れ、そして直訴から始まったキャリア。すべてが「本が好き」という情熱から始まっています。

川名さんは言います。「本体ではなく、せいぜい着せる服ぐらいのさじ加減」と。しかしその謙虚な姿勢こそが、作品に寄り添い、読者に届く装丁を生み出しているのかもしれません。