📝 エピソード概要
本エピソードでは、映画『えんとつ町のプペル～約束の時計台～』を軸に、西野亮廣氏がクリエイティブにおける「生存戦略」を語ります。単なる作品制作にとどまらず、いかにしてキャラクターや物語を息の長い「IP（知的財産）」へと昇華させるかという、経営的視点を含んだ深い洞察が共有されています。また、西野氏自らがギターを弾き、楽曲制作から始まる独自の創作プロセスについても明かされる、ファン必聴の回となっています。
🎯 主要なトピック
- 楽曲から始まる創作プロセス: 西野氏は「曲、脚本、絵」の順で作品を作ると語り、楽曲に込めた狙いや弾き語りを交えたライブ配信の告知を行いました。
- 映画を「整え」の場として捉える: 映画鑑賞を、単なる娯楽ではなく「自分の人生を見つめ直し、デトックス（浄化）する教会や神社の参拝のような体験」と定義しました。
- キャラクター「モフ」の爆発的人気: 人間が狙って作ることができない「人気キャラクター（神様からのギフト）」としてのモフの成功と、その経済的インパクトについて解説しました。
- 作品制作とIP運用の違い: 単発の利益を追うのではなく、10年単位で収益を回収し続ける「IP（知的財産）」としての設計図を持つことの重要性を説きました。
💡 キーポイント
- IP化は「自分を生贄にする」覚悟: キャラクターや物語をIPとして育てるには、作り手が10年、20年という長い時間を捧げ続ける必要があり、それが「作品」を「存在させ続ける」ための唯一の道である。
- 「エログロなしの冒険ファンタジー」を守る: 流行に逆行する「ハッピーエンドの冒険活劇」を、絶やしてはいけない日本の文化・最終防衛ラインとして捉え、プロデューサー陣と共に踏ん張る決意を表明。
- バズに頼らない生存戦略: オリジナル作品がメジャータイトルと戦うためには、一過性の「バズ」ではなく、再現性のある収益モデルと、熱量の高いコミュニティ（オンラインサロン等）での仕込みが不可欠。
- IP（知的財産）: キャラクターや物語などの著作物から生まれる権利。本エピソードでは、映画のチケット売上だけでなく、10年先のグッズ展開なども含めた「広義の収益源」として語られています。
