大分の公立校からハーバードへ──巨匠しか知らなかった少女の原点

番組冒頭、川邊さんはゲストの廣津留すみれさんを「バイオリニスト」として紹介します。仕事の8割ほどが演奏だといいます。

2人が知り合ったのは前年の年末。ある会合で出会い、その後経歴を知った川邊さんが「ただ者ではない」と感じてポッドキャストへ出演をオファーしたと語られます。

ちょうどそのタイミングで、上野の東京文化会館でソロオーケストラコンサートが開かれ、川邊さんは会場へ足を運びました。

演目は「三大バイオリン協奏曲」。通常のコンサートとは大きく違う構成だったと廣津留さんは説明します。

前半はヴィヴァルディの「四季」。奏者は立って演奏し、真ん中にはチェンバロが置かれていました。

この前半では指揮者が別にいるわけではなく、廣津留さん自身が弾きながら指揮を兼ねる「弾き振り」だったといいます。

20分の休憩をはさんだ後半は、メンデルスゾーンとチャイコフスキーの協奏曲。こちらはオーケストラの人数も増え、指揮者がつきます。

川邊さんは、音楽を生業とするピアノ奏者とヴァイオリン奏者2人を誘って会場に向かいました。開演前から2人は「これどうやってやるんでしょうね」と首をひねっていたといいます。

驚くのは演奏者自身も同じでした。

これほど過密な企画に、なぜ挑んだのか。川邊さんの問いに、廣津留さんは企画が持ち込まれたものだったと明かします。

練習量や準備期間の大変さに加え、本番の集中力が持つのかという不安もあったといいます。リハーサルと本番では環境がまるで違い、自分の中でシミュレーションしきれないからです。

それでも、成長の機会になると考えて引き受けました。企画を持ち込んだ側の信頼と、超満員の会場に集まった人たちの期待に応えるかたちの挑戦でした。

どれくらい練習したのかという問いに、廣津留さんはクラシックならではの事情を語ります。2歳からヴァイオリンを続けてきたため、今回の曲もまったく新しく覚えるわけではありませんでした。

とはいえ、演奏はすべて暗譜。合計でおよそ100分から110分の曲を頭に入れる作業が必要でした。集中して練習にあてたのは1ヶ月ほどだといいます。

特に前半のヴィヴァルディは弾き振りのため、自分のパートだけでなくオーケストラ全体を理解する必要があり、何倍もの勉強が求められたと語られます。

ただし、1ヶ月ずっと根を詰めていたわけではありません。集中は続かないからです。

リハーサルは本番の2日前に1回。後半の2曲は通しただけで、前半の指揮まわりだけ団員と細かく詰めたといいます。

同行した2人から預かった質問を、川邊さんが本人に投げかけます。まずは本番前のルーティンについて。

続いて、3曲もの協奏曲を弾ききる体力と集中力はどこから来るのかという質問へ。

体力については、4〜5年ほど続けている週1の筋トレを挙げます。体幹を鍛えると出てくる音が変わり、両足が根を張るように安定し、体への負担も減ってきたといいます。

集中力については、脳科学者との対談で得た考え方が印象に残っているといいます。

静かに一人で集中しようとすると、かえって頭の中の声が大きくなってしまう。だからあえて人と話しながら通常の状態で舞台に出たいと語られます。

川邊さんは、この番組の最初のゲストだった浅田真央さんの話を重ねます。

質問はやわらかいものにも及びます。好きなおやつは「梅ねり」という硬めのグミで、移動中によく食べるといいます。好きな食べ物は練り物。出身の大分では、さつま揚げを「天ぷら」と呼ぶ文化があり、幼い頃から祖母がよいものを送ってくれたのが原点になっているようです。

話題は生い立ちへ。廣津留さんは高校まで大分の公立小中高で育ちました。母親は英語教室を主宰しており、その教育は記憶のない頃から始まっていたといいます。

母親は言語がとても得意で、フランス語も話し、イタリアで同乗した中国人に中国語で話しかけるほどだったといいます。その能力を応用して独自の指導法「廣津留メソッド」を編み出し、本やセミナーも手がけているそうです。

ヴァイオリンは2歳から。両親が音楽好きで、家にはさまざまなジャンルのCDが並んでいました。ハイハイが早かったことから「運動神経がいけるのでは」と楽器を勧められたのがきっかけだといいます。

一人っ子だった廣津留さんにとって、ヴァイオリンは物心つく前から日常にありました。4〜5歳の頃には、チャイコフスキーの協奏曲を耳で聴き、有名なメロディーを耳コピして弾いていた記憶があるといいます。

さらに、家に来客があると「発表会ごっこ」のように演奏を披露していました。

大分にはヴァイオリンを弾く同世代がほとんどおらず、ジュニアオーケストラのような比較対象もありませんでした。そのため、自分の実力の位置がわからなかったといいます。

これくらい上手くならないと人前で弾いてはいけないと勝手に思い込んでいた廣津留さん。転機は小学3年生でした。

上を知らないまま巨匠を目標に練習してきたことを、廣津留さんは「幸せなことだったのかも」と振り返ります。

練習のモチベーションには、わかりやすい人参もありました。ゲームが禁止されていた家庭で、どうしても欲しかった「どうぶつの森」がその一つです。

当時の先生の方針にも、いまは感謝しているといいます。子どものうちに、将来弾くであろう大曲を一通り暗譜させておく、というものでした。

英語も同じで、4歳で英検3級を取り、そこからは級という「わかりやすい目標」を段階的に追っていったといいます。文法は中学の教科書で初めて理論として知り、目から鱗だったと語られます。

廣津留さんは、勉強とヴァイオリンを両立させることを自分の目標にしていました。その原動力は、負けず嫌いな性格にあるといいます。

中学からは、東京の先生に習うため大分から日帰りで通っていました。中学1年の頃には自分で飛行機を予約するようになり、担任に話すと驚かれたといいます。本人にとってはただのルーティンでした。

私立という選択肢は、地方では滑り止めのイメージがあり、県立の進学校がベストという共通理解のもとで、特に考えなかったそうです。公立で育ったことには、別の良さも感じています。

進路は、高校3年の12月に慶応SFCのAO入試を受け、ほぼ同時期にハーバードの合否も出ました。両方に合格しましたが、ハーバードは9月始まりのため、SFCには1学期だけ通わせてほしいと学部長にメールを送り、認められたといいます。

川邊さん自身もかつてSFC研究所に在籍していたことがわかり、話は思わぬ縁で盛り上がります。廣津留さんは、SFCからハーバードへの送り出しコンサートを開いてもらったといいます。

そもそもハーバードを志したきっかけは、高校2年のアメリカツアーでした。4都市で演奏し、最後はカーネギーホール。その帰りに近くの「世界一の学校」を見に行き、キャンパスツアーに参加します。

音楽大学に進む選択肢はピンとこなかったといいます。小中高と両立してきたのに、大学で突然音楽だけにするのは違うと感じていたからです。

キャンパスツアーでは、現役生が両立の実例を見せてくれました。課外活動でシェイクスピアの演劇をやりつつ、自分の出番がない時は舞台袖で論文を読んでいる、といった学生の姿です。同じように両立する仲間がいるかもしれないと感じたことが、志望の決め手になりました。

受験は日本にいながら進められるものが多く、SATという共通試験を複数回受けて良い成績を提出できたといいます。総合科目に加えて選択科目もあり、当初挑んだ世界史では人名の英語表記につまずくなど、単語を覚え直す苦労があったと語られます。

まとめ

遊びのような英語教育と2歳からのヴァイオリンが自然に日常へ溶け込み、巨匠のCDだけを目標に育った少女が、公立校からハーバードへとたどり着くまでの原点が語られた回でした。

• 三大協奏曲を一晩で弾ききる異例のコンサートは持ち込み企画で、演奏者本人も「どうやったか分からない」ほどの挑戦だった。
• すべて暗譜する準備は約1ヶ月。子どもの頃に大曲を暗譜させた先生の方針が、長い時を経ても支えになっている。
• 緊張を「興奮」と言い換え、人と話しながら通常の状態で舞台に出ることが、廣津留さんなりの集中のつくり方。
• 大分にヴァイオリンの同世代がおらず、巨匠だけを基準に育ったことが、かえって高い水準を目指す土台になった。
• 勉強とヴァイオリンの両立を貫く姿勢と、キャンパスで見た両立する学生の姿が、ハーバード志望へとつながった。