WALL SHARE川添孝信が語る、ミューラルとビジネスの両立。大阪・此花区の壁画から

WALL SHAREは、ミューラル（壁画）をプロデュースする大阪拠点の会社です。川添さんは、6年目を迎えたWALL SHAREを「まだまだ小さい会社」と紹介しています。

Yuhさんが最初に触れたのは、サントリーの大阪・関西万博に関連した企画でした。関西圏の自動販売機に、47都道府県にゆかりのあるアーティストの作品を施すもので、Yuhさんは島根枠で参加しています。

Yuhさんによると、ミューラルは大都市では行われていても、島根のアーティストを起用する例は少なかったといいます。そのため、地元の友人たちはYuhさんの参加を喜んでくれたそうです。

川添さんによると、サントリーは万博会場だけでなく街にも取り組みを広げたいと考えていました。そこで着目したのが、治安の問題で海外では置きにくい、日本ならではの自販機です。

47都道府県という提案は、実現が大変だったと川添さんは振り返ります。それでも、先方を含めたチームで乗り越えたそうです。キュレーションには、ファインアート寄りの作家からグラフィティの大先輩まで幅広い顔ぶれが並びました。川添さんは、ミューラル以外のアーティストと組めたことにもこの企画の面白みがあったと話しています。

収録前、YoshiさんとYuhさんは此花区の壁画を歩いて巡っています。歩きながら壁画を見られる場所は日本では珍しい、と川添さんは話します。

Yoshiさんが2〜3年前に此花区を一周したとき、壁画はまだ少なかったそうです。川添さんによると、当時は10作品ほどで、そこから大きく増えています。

此花区の壁画には、富士フイルムがスポンサーとしてついています。まもなく丸2年になる支援について、川添さんは「自由度高く表現できる」アート支援は珍しいと評価しています。

協賛のきっかけは、パートナー企業に伴走相手を探していると相談したことでした。そのパートナー企業と一緒に、富士フイルムへ提案したそうです。富士フイルムの社内にはミューラルを知る社員がいました。さらにチェキチェキ ── 富士フイルムのインスタントカメラ「instax」シリーズの愛称。撮ったその場でプリントが出てくるのが特徴で、近年は海外でも人気が高まっていますが海外で改めて広まっていたことも、提案が受け入れられた背景にあったといいます。

川添さんによると、スポンサー費はすべて制作に使っているそうです。

この仕事を始めたきっかけとして、川添さんは10代後半に日本語ラップを聴くようになったことを挙げます。ラッパーの背景に写るグラフィティにも惹かれ、歌えないし描けないけれど、ヒップホップのヘッズヘッズ ── ヒップホップなどのカルチャーを熱心に愛好するファンのこととしてカルチャーを愛してきました。

川添さんは体育大学で教員免許を取り、神戸市の教員になるつもりでした。それでも「先生になるのはまだ早い」と感じて一般企業に就職し、その頃から起業への思いが高まったといいます。

川添さんは一度の「プチ失敗」を経て、WALL SHAREを立ち上げました。Yuhさんは、川添さんのマインドがヒップホップシーンの人に近く、しかもビジネスの側面も理解していると指摘します。

カルチャーへの目線を支えているのが、創業時からの仲間である廉平さんです。2人は小学2年生のとき、同じ日に同じ小学校へ転校してきました。そこからずっと一緒に遊び、聴く音楽も似ていたといいます。

川添さんは、カルチャーやアーティストにとって何が「かっこいい」で何が「ダサい」かという、絶妙な感覚を保てることを自社の強みに挙げます。言葉づかいやWEBの表記にもその感覚を反映し、案件を受けるかどうかの判断にも使っているそうです。

アートを施策として使った企業が、かえってダサくなってしまう例もあると川添さんは話します。Yoshiさんは、かっこいいかどうかは売り上げとは別の軸だと応じました。

初回の打ち合わせでも、川添さんは「ダサい」と率直に伝えるそうです。いまは実績が説得力になっていて、ラフなキャラクターのまま商談やWEBに登場しています。ただ、ダサいと言って終わりではなく、「一緒にカルチャーに寄り添ってやっていきましょう」と提案につなげています。

川添さんは会社員として2社を経験していますが、今がどの会社よりも「クライアントと一緒にやっている感」があるといいます。企業の倉庫に描く場合でも、その前を子どもや車が通り、街の景色が変わるからです。

Yuhさんは、ChatGPTなどのAIに「その言葉はダサいからやめて」と伝えている自身の経験を話しました。「ダサい」という感覚は言語化しきれないとYuhさんは言います。これに対して川添さんは、だからこそ人によるケアが欠かせないと応じています。

Yoshiさんは、ミューラルをビジネスのフォーマットに落とし込めている点に注目しました。川添さんは、相手によって見せ方を変えていると説明します。広告費を出してプロモーションしたい企業と、CSR的な街づくりやブランディングを目的とする企業とでは、資料も伝え方も変えるそうです。

WALL SHAREの社員数は書き起こしでは聞き取れませんでしたが、9月には新たに1人加わる予定です。メンバーの中には、WALL SHAREで働くためにフランスから移住してきた女性もいます。

このフランス人メンバーは、本気でストリートアートが好きな人物です。2〜3年前にWALL SHAREの記事を読んで会社を知り、採用ページを見てフランスから応募してきたといいます。現在は、海外のアート助成金の獲得や、各国のミューラル団体との連携を担当しています。

各国のミューラル団体との連携で目指しているのは、海外のアーティストを日本に招くだけでなく、日本のアーティストも海外へ行けるエクスチェンジ企画です。

川添さんは前年にポーランド政府とも仕事をしました。そのときの契約書は、日本語・ポーランド語・英語など複数の言語で作られていたそうです。

Yuhさんは、作家は制作だけに没頭できるほうが嬉しいはずだと共感しました。川添さんによると、海外で企画する作家から、WALL SHAREが間に入れば進めやすくなるかという相談を受けることもあるそうです。

Yuhさんは、小さな子どもがいながらハードな仕事を続けていることについて尋ねました。川添さんは、前日も仕事中の仮眠の合間に、奥さんからLINEで「連絡しなさい」と怒られていたと笑います。

一方で、川添さんはミューラルの現場に子どもを連れて行っています。岡山には1週間同行させ、千葉・東京での大企業との打ち合わせにも息子を連れて行ったそうです。

壁珈琲でコーヒーを淹れているのも奥さんです。川添さんは、自分の子どもたちは世界中のアーティストに出会えているはずだと話し、それが刺激になればと考えています。

壁画の制作現場は、街の子どもたちにとっても刺激になっています。アーティストのアレサさんが描いたときは、近くの書道教室の子どもたちが白黒の壁の黒い部分を一緒に塗りました。

Yoshiさんは、絵が好きな子にとって職業の選択肢がひとつ増えることに価値があると話します。Yoshiさん自身、子どもの頃はアニメーターか漫画家くらいしか思い浮かばなかったそうです。

Yuhさんは、此花区の街歩きで発想が豊かになったと語ります。スプレーの線は近くで見ないとわからず、遠くから見ると普通の線に見えます。この視点の差も、Yuhさんにとって面白さのひとつでした。

川添さんが印象に残っているのは、居酒屋で隣にいた男性から声をかけられた場面です。

美術館の絵を前にして「これ嫌い」と言う人はまずいない、と川添さんは言います。本来アートは批判ではなく批評されるべきもので、ミューラルは感想を言いやすいアートとして存在しているというのが川添さんの見方です。

Yoshiさんも、何週間もかけて描く姿を見られるので「あの子が描いたんや」とアーティストの顔が見える点を評価しました。作品プレートについては見えにくい場所もあり、川添さんは要改善と考えています。壁珈琲を壁画情報やマップのハブに育てたいそうです。

商業案件で壁画を入れるときに何を大事にしているかと問われ、川添さんは「アーティストのスタイルがちゃんと反映されているか」と答えました。言われたものをそのまま描いたことは一度もないそうです。

広告案件では写実的な表現を求められることが多いといいます。写実を得意とするアーティストが楽しく表現できるなら、それもありだというのが川添さんの考えです。

ある企業との案件では、企業側はロゴを大きく入れることを求めました。川添さんは代理店に対してもロゴの位置を最終的に決めさせてもらい、視認性を保ちながら、実際の壁で映えるサイズと構図を追求しています。

ただ、交渉をそこまで持ち込まないために、川添さんは事前の期待値調整を重視しています。

川添さんは、自社を「エージェンシー」と呼ぶことを避けています。名乗っているのは「ミューラルプロデュースカンパニー」で、マッチング事業者とも違うと強調しています。

創業から4年ほど、代理店からの連絡はほぼ断ってきたといいます。これまでの約200作品のうち、今でも9割ほどは企業との直接取引か自主企画です。

代理店と組んでみて、代理店とだからこそできる大きな企画もあると実感したそうです。川添さんは、これまで連絡を断ってきた代理店に向けて「すいません」と笑っていました。

方針を貫きながら、どう会社を回してきたのか。Yuhさんの問いに、川添さんは「ヒーヒーでした」と即答しました。お金が欲しい時期でも断った仕事があったそうです。

WALL SHAREでは、コンペ案件も原則として受けていません。コンペのデザインも重要な表現だと考えているからです。ただし、これはケースバイケースで、全否定ではないと川添さんは断っています。

コーポレートサイトにアーティストページを作っていないのも、意図的な判断です。フリーランスとしてブランディングしているアーティストが、WALL SHAREの所属に見えてしまうのを避けるためだといいます。

退屈を感じることはあるかと問われると、川添さんは「ないですね」と答えました。案件が止まっても提案したいアイデアはたくさんあるそうです。ただ、暇がないことは課題かもしれないと認めています。

10年前に今の姿は描けていなかったといいます。会社員時代の「目標を立てて逆算する」考え方は自分には難しく、再現性のないミューラルの会社をやる今は「とりあえず今」を続けているそうです。

壁珈琲の開業は、たまたまの出来事から始まりました。隣の千鳥温泉の店主から、隣の物件が空くらしいと聞いたのがきっかけです。倉庫に使われるのはもったいないと感じ、3日後くらいには借りることを決めていたそうです。

改修費用がかかるため、不動産会社に半年間キープしてもらうよう交渉しました。半年後になんとか契約でき、コーヒー屋兼事務所を構えています。

川添さんがこだわったのは、ギャラリーのような硬さを出さないことです。実際に、子どもが絵を描きに来たり、おじいちゃんおばあちゃんがコーヒーを飲みに来たり、世界のアーティストが訪れたりする場になっています。

スピード感について問われると、川添さんは、この規模の会社では代表の意思決定で動くと答えました。重要な点は総意を取り、それ以外は廉平さんに相談しながら「とりあえずやってみよう」で進めているそうです。

今後について、川添さんの答えはシンプルです。

目標は、外でミューラルを描くならWALL SHARE、と誰もが知る状態にすることです。此花区では「WALL SHAREがやってんねや」という声が増えていて、数が増えれば人の意識も変わると川添さんは考えています。

WALL SHAREは、錆止めや塗装まで自分たちで手がけています。Yuhさんは、自分の手が作品に入ることの大切さに共感しました。

SUICOさんとの制作では、前年だけで1000平方メートルの床と850平方メートルの壁を手がけ、養生や二度塗りも学んだそうです。

メイキング映像を撮ったショウヨウさんは、家族で50カ国ほどを旅してきた映像作家です。偶然出た声や子どもの声まで拾うドキュメンタリー風の作りを、Yoshiさんも高く評価していました。

川添さんは、いろいろな地域へ行くなかで地方ならではの価値を学んでいるといいます。岡山県真庭市では、SUICOさんの制作中に街の人が何十人も手伝いに来てくれました。

北九州の門司港でCHICHIFREAKさんと制作したときは、完成日の打ち上げに30人ほどが集まりました。会ったこともない人まで来てくれたそうです。

沖縄では、コザの銀天街でプロジェクトを行っています。シャッター街になった商店街でラッパーのSTlowさんがカフェを営み、放課後の子どもたちに食事を出す「かっこいい子ども食堂」のような活動をしています。

コザの活動に心を動かされたのが、川添さんが10代から聴いてきたラッパーのDDSさんでした。道が広く壁もある商店街で、ブロックパーティーのような企画ができるという話になったそうです。企画は2回行われ、2回目は三菱鉛筆の材料サポートを受けています。

背景にあるのは、沖縄の子どもの貧困率の高さです。そのなかでも沖縄市は特に高いと言われている、と川添さんは話します。ヒップホップの要素を掛け合わせたこの企画は「Wrap Up」と名付けられ、「包み込む」という意味をかけています。

オープンコールで選ばれたオーストラリア出身のLEKAさんは、以前Yoshiさんが別のフェスで撮影したアーティストでした。LEKAさんは、シーサーを自身のスタイルで描いたそうです。

会社として大きいのは広告の表現です。依頼のニーズは渋谷や原宿の中心部に集中しますが、渋谷の中心街には物理的に壁がありません。

川添さんは、中心から少し歩いた場所にこそミューラルの広告効果が生まれると考えています。その世界観を実現するための壁の獲得が課題で、翌週も壁を取りに東京へ行く予定だと話していました。

継続的な依頼も増えています。神戸のAKASHIAKASHIでは、新しくできるラボの中にホーリーホーリーさんが2作目を描いており、収録当日に完成予定でした。ヤンマーの「花咲ミューラル」は4年目で、年3回のペースで続いています。

ほかにも、ドンドバイスとは3年、近鉄とは2〜3年の付き合いがあるそうです。

Yuhさんは、ビジネスの人なのでもっと硬い人かと思っていたが、実際は「凪」のようにゆるいと話しました。川添さんは、商談のゴールに向けて、ゆるく進めるか一気に畳みかけるかを使い分けていると答えています。

営業力が身についたのは、フォルクスワーゲンの営業時代です。配属先の西宮の店舗は、世田谷と並んで全国トップクラスの売り上げを誇っていました。川添さんは、すぐ辞めるかしぶとくやるかの二択で後者を選び、全国の販売賞を何度も受賞したといいます。

受賞者向けの海外旅行では、ドイツやLAを訪れました。空き時間や早朝には、ランニングシューズでグラフィティを巡っていたそうです。

車の営業では、「さん」付けだった呼び方が途中から「川添くん」に変わると、距離が縮まった合図だったといいます。人が好きだからで、騙すためではない、と川添さんは強調していました。

川添さんが衝撃を受けたのは、渋谷・道玄坂のマンハッタンレコード横のビルに描かれた、ラッパーNORIKIYOさんのアルバムのミューラルでした。

のちに川添さんは、そのミューラルの近くでアイナ・ジ・エンドさんの大きな壁画を手がけています。ただ、その壁はコンサートホールの建設で使えなくなり、「渋谷で一番いい壁」は幻になったそうです。

当時はmixiからInstagramに移り始めた頃で、アーティストをフォローするという発想もあまりありませんでした。そのため、川添さんはYouTubeのMVなどから情報を得ていたといいます。

NORIKIYOさんのスタジオを住所から探し当て、神戸から1人で訪ねたこともあります。本人には会えなかったものの、他のライターに会い、タグを書いてもらったキャップを今も持っているそうです。

今後は、先駆者を含め「壁に描くことにこだわりを持ったアーティスト」と良い作品を作っていきたいと川添さんは話します。それが若い世代の挑戦につながるかもしれないと考えているからです。

最後は告知です。9月21日ごろから、ブラジル、アメリカ、スペイン、カンボジアなどから5組のアーティストが此花区に集まり、5作品を一気に描きます。

完成に合わせて、9月27日には此花区の芝翫正義神社で「えのえん祭」が初開催されます。音楽、キッズアート、出店、大抽選会などを詰め込んだお祭りで、フライヤーはバルセロナで活躍するジュン・チハラさんがデザインしました。当日の映像はYoshiさんが撮影します。

また、壁珈琲の2階は10月から宿泊施設になります。アーティストだけでなく一般の人も泊まれるので、家族で此花区へ遊びに来てほしいと川添さんは呼びかけていました。

まとめ

川添さんの仕事の軸は、ヒップホップへの愛から生まれた「かっこいいかダサいか」の感覚と、営業で鍛えたビジネスの力の両方にあります。アーティストのスタイルを守ることが企業の挑戦を最大化するという考えのもと、此花区から地方、海外へとミューラルを増やし続けています。

• WALL SHAREは約200作品を手がけ、此花区の壁画は約10作品から約30作品に増えた
• ロゴの位置まで交渉し、アーティストのスタイルが反映されることを大前提にしている
• 代理店とは慎重に付き合い、二重請けは受けず、ディレクション段階から入ることを条件にしている
• 真庭市、門司港、コザなど、ローカルだからこそ生まれる熱量を大切にしている
• 9月27日には、此花区で「えのえん祭」が初開催される