明和電機オモチャができるまで展。オタマトーンのスケッチと「運命のコイン」に感銘

こんばんは、なみこです。

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まず、お知らせです。このポッドキャスト、スタートから約2年分の配信からハイライトを記事にしてまとめた本『ポッドキャストブック』を販売しています。

ウェブショップ「文具王工作室」から購入できますので、ぜひご覧ください。

ここから直近の告知なんですけど、2026年11月1日日曜日の11時から16時にあります「おもしろ同人誌バザール2026秋」10周年記念開催っていうのが、東京の神保町で行われます。

そこに私やまめが、いつもの体制、文具王工作室の脇で、ちょっと一緒に売らしてもらうっていうのをやります。

ブースがですね、「ろ13」。これ「おもしろ」でブース分かれてるんですけど。

おもしろの大きいカテゴリの中の、「ろ」がAnnexになります。ちょっと「ろ」だけ別のエリアというか。

おもしろ同人誌バザールは、情報系同人誌と呼ばれるジャンルの、文字いっぱいめの同人誌がたくさん出る、カルチャーな感じの色の強いイベントとなっております。

で、私も初出店。それこそね、前回のありがとう文具マーケットもありましたけれども、次、どんな感じで頑張っていくのかっていうのの初トライみたいなところになりますので。

興味がある方、来ていただければと思います。よろしくお願いします。

今年もですね、奈良県の橿原市今井町にあります、コミュニティアンドブックカフェいまい文庫さんにて、OKB48握手会inいまい文庫、開催させていただきます。

日程としては2026年11月3日、火曜日祝日から、8日日曜日まで。6日間。

「じゃあ日曜日までやります」みたいな感じになって、6日間、私詰めますみたいな感じなんですけども。

その時間はね、12時から17時まで。で、最終日の8日だけ、片付けの都合上、16時まで、夕方4時までっていうことになってるんですけれども、私ちゃんと最初から最後までおりますので。

今年もぜひ奈良の方、ああ大阪の方も。

また告知も、概要欄にね、置いておきますので、ぜひぜひよろしくお願いいたします。ということで、私の告知でございました。

久しぶりの収録の回でもお伝えしましたが、8月の末に行ってきた明和電機展。明和電機「おもちゃができるまで展」っていう、ナンセンス発想からものづくりっていう展示ですね。

これがですね、私が行ったのが2026年の8月30日日曜日、最終日だったんですね。

武蔵小山パルム商店街っていう、しっかりした活気ある商店街があるんですけど、そこの中に、アトリエというか、ナンセンスファクトリーっていうのを（明和電機が構えていて）。

えっとね、98年からアトリエを構えて、ずっとそこで活動されてるわけなんですけど、そこのイベントスペースを展示場にして、1ヶ月半、7月の19日から（展示を）行ってたっていうのがありまして。

めっちゃ可愛いんですよ。入り口が、やっぱ商店街なので、道に開けてるんですけど、そこにでっかいオタマトーンとかがいて。多分2メーターぐらいあるオタマトーンがいて。

オタマトーンは、オタマジャクシの、その音符の形をした楽器なんですけど、その音符の丸い部分が顔になってて、目玉2つと、横に鈴の切り込みみたいな口がついてるわけなんですけど。

その口の両端を手で持って、口パカパカさせることによって、音の調整をするみたいな、そういうタイプのね。

ファンカルチャーみたいな大きい流れを作った製品を作ってるところなんですけど。

青い作業服を着用して、作品を製品、ライブを製品デモンストレーションと呼ぶなど、日本の高度経済成長を支えた中小企業のスタイルで、様々なナンセンスマシーンを開発し、ライブや展覧会など、国内のみならず広く海外でも発表しているようなユニットです。

その代表作というか、おもちゃという形ですごい広く世に出たのが、やっぱオタマトーンっていう感じで。

「おもちゃができるまで展」っていう名前が示している通り、これまで明和電機が出してきたおもちゃのアイデアとか、開発の元となったアイデアスケッチとか、試作したものとか（を展示していて）。

量産化するために工夫してきた過程の試作品とかを、かなりの物量を展示していて、実際に触って楽しめる大型トイっていう、でかいオタマトーンもあったんですけど。

大きいやつでも遊べる。まあ夏休みイベントですよね。

今ね、脳内の語彙をね、ぴったりの語彙をマッチングしてたね、今ね。

感銘を受ける。いい言葉ございます、日本語には。

例えば、「あ、こういう人が困ってる」とか、「こういうところが不便だな」とか、「解決する」みたいな、「穴があったら埋める」みたいな感じ？

どっちかっていうと、そういうのが割と向いているというか。それも絶対必要なジャンルだと思うので、別にそれが悪いとは全く思わないんですけど。

それ（展示）を見てると、明和電機って「面白い」っていうのを製品まで持っていける。

「ああ、気持ちを形にしていくってこういうことなんだ」って思って、「はぁ」ってなったんですよね。

プロダクトデザインみたいなのって、作品じゃなくて製品なんですね。一点物じゃないし、自分以外の人が使うことを想定しているし。

それが、同じ形で個数が、まあ1000単位である。いろんなことを経て、製品と呼ばれるものになるわけなんですけど。

製品化をするにおいてクリアしていかなきゃいけないことって、ものの形とか、お金の折り合いとかあるじゃないですか。とか、安全性とかね。

どっちかっていうと、げんなりするみたいなやりとりがいっぱいあるわけです。

それを、「ナンセンス発想」と彼らが呼んでいる「面白い」ものをキープしたまま、しんどいやり取りをやって、世に届けるところまで持っていくっていうのが、自分には未知の感覚というか。

「うわーできないわ」って思うと同時に、すごい憧れを持つ心境になったんですよね。

それを一冊ずつ手に取りながら、パラパラめくって見れるっていうコーナーとかがあったんですけど。

だから開いてみると、本当にノートの走り書きみたいなページばっかりで、いろんな形とか、ロゴマークとか、パッケージどうするとか、そういうののアイデアスケッチがいっぱい書いてあって。

それも、「ものを考えるためのスケッチをしている」っていうのが読み取れる。

ちょっと描いて、「あ、これじゃないな、この形じゃちょっと違うかも」っていうのを、ずーっと繰り返してる。思考の流れみたいなのが、絵で見てわかるんですよ。

それが最初はゲラゲラ笑ってたりとかするんですよ。絵ではね。

それがだんだん、「笑うとかじゃなくて、音楽にすればいいんじゃない？」とか、発展の仕方をしていて、「じゃあ操作する部分いるよな」とかで、上に伸びるわけですよね。

そこから「オタマ」って呼ばれるようになったんですって。その開発現場でね。コードネーム的なね。

「音楽でオタマで」とかいうので、ちょっと可愛くして、口は動かせるようにシリコン製にしてとか言って、中に楽器のセンサーとかを取り付けてみたいなのをやっていく過程で。

「これ音符にしたらいいんじゃない？」みたいな。

（オタマトーンの）音符は後やったわけやね。

で、エレクトーンみたいな感じで、「オタマトーンってどう？」ってなった時が来るわけですよね。みたいなのが、全部絵なんですよ。

そういうのも、「このシーンはカット」みたいな、シャシャって消してあるのとかも全然入ってるみたいな。

これ何ページあるんだろう。200ページありますわ。すごい。

私はならなかった人で、「自分が楽しいと思うものを絵で表現する」とか、すごい苦手で、完全に言葉で考える人だったので。だったというか、今も多分その気は強いんですけど。

「全然違う発想の仕方をされる人だわ」っていうのが、すごいって思うのと。

大学とかでデザインを勉強するときに、やっぱ「スケッチを描きましょう」とかいうのってあるんですね。

でも、そこでお手本にされたりするのが、海外の車、例えばランボルギーニとか、フェラーリとか、そういうののカーデザイナーのスケッチみたいなのとか。

私の世代とかだと、憧れる先にいたのは山中俊治先生っていう、日本人のプロダクトデザイナー。

駅のタッチして改札入るじゃないですか。あの改札のピッてタッチするところの角度を決めた人みたいな。

内側にというか、通る通路側にね、若干ね。はいはいはいはい、なるほど。

こういうのを描けるようになるのが、目指すところなんだと思ってたんですよ、素で。大半そうだったんだと思うんですけど。

やっぱそこにはちょっと「本来的に欠けてたところがあったな」と、明和電機のスケッチを見たりすると思うんですよね。

自分がものを作るために、粘土をこねるみたいな感じに形を考える状態なわけで、そのために手を動かしてるわけで、綺麗な絵を描くためにスケッチをしてるわけじゃないんですよね。

感銘ポイントですよね。感銘を受けたポイント。

ナンセンストークショーで、vol.1と2があって、私は2の方に参加したんですけど、そのテーマが「個人でおもちゃを作って販売するにはどうすればいいの？」っていうテーマ。

明和電機の土佐社長と、ザリガニワークス、2人ユニットがいるんですけど、向井さんと坂本さんっていうお二人。

あと、バイバイワールドっていう会社をやってらっしゃる、高橋さんっていう方ですね。

ザリガニワークスさんは、今だと結構ガチャガチャの企画とかがすごくメインのお仕事らしいですけど。

バイバイワールドが（作っているのが）クラッピーっていう、この間の配信でもちょっとご紹介しましたけど、クラップする、手を叩くロボットというか、おもちゃ。

大小いろんなサイズがあって、大きいやつは本当に多分1メーターぐらいあるんじゃないかな。頭上でパチパチしながら「らっしゃい」とか言って、店の前で呼び込みとか。

その1メーターがどこに置くんだろうって思っちゃう。そうか、店の前は確かに大きい方がね、客寄せに。なるほど。

そうそう、そんな感じで使われるやつなんですけど。

そのトークショーが、情報をすごく詰め込んだトークショーではないんですけど。

この3ユニット集まってるっていうのが、インディーズトイメーカーというか、いわゆるライダーのベルト作ってますとか、そういうのとはまた違うわけですよ。

バンダイ、タカラトミー、エポックみたいな、三大おもちゃメーカーみたいなのありますけど、そういうのじゃない。小さいところでおもちゃ作りをやるっていう話。

「人の弱い心を楽しく受け止めてあげられるようなもの作んの、楽しいよね」みたいな話をしていて。

（コインの）裏表でやることを決めたりとかすると思うんですけど、それ（運命のコイン）が、「迷いがちな二択をコインに委ねる」っていうシリーズなんですね。

ガチャガチャ、私もその後見つけたから回したんですけど。で、「課金しない」出てきたんですけど、結構ね、ちゃんと重たいの。

これね、今4弾とかまで出てるんかな？「急ぐ」っていうのと「寝る」とかね。「甘いの、しょっぱいの」とか、いっぱいあるわけですよ。

「運命のコイン4」っていうシリーズには8種類どれかが入ってるんですけど、4までやってるわけだから、1、2、3、4で、8種類ずつぐらいに思うと。

やっぱもう30通り以上の迷いがちな二択が入っているわけですよ。

「そばにするか、うどんにするか」みたいなのが書いてあるわけですよ。

自分で決めたくない時も大丈夫っていうのが、坂本さんのおっしゃってた「ちょっと心の弱い部分みたいなのを、明るくコインに委ねる」っていうか。

「帰る帰らない」。なるね。

「どういう部分がそのアイディアのカリッとしたところか」っていう言い方をしてたんですけど、そこがふやけちゃダメなんですよ。

それを全面にアピールしているわけではなくて。

「この要素が欠けると、表現したかった気持ちとか、一番のエッセンスがなくなってしまうっていうのはどこなのか、をちゃんと見極めるっていうのがポイントかな」みたいな話をしてたんですね。

面白いって思ったこととかを、何がカリッとしたポイントなのか、どれを維持しなきゃいけないかみたいなことはあるなと思うし、想像に難くない部分があるかなと思ってたんですけど。

やっぱ弱いとか、ちょっと後ろめたいとか、表に出すのをはばかられるようなものも、カリッとした部分っていうのが気持ちにもあるのかっていう。

で、受け止め方を変えてあげれば楽しくなるよっていうのを、連発してるところがすごいなと思って。

どういうものが素晴らしいなとか考えた時に、うまくいかないこととか、ままならない気持ちからどう抜け出すかみたいな話になりがちな部分って、あると思うんですよ。

それを、「ああ、そういう昇華のさせ方が。」昇華って、ほら、登って華々しくなる方。

（そういうふうに）昇華するのかっていうのが、すごく自分の中で前に開ける感じがあるというか。そう、感銘を受けました。

鬼滅の刃に、炭治郎とカナヲちゃんが、コインの裏表を意思決定に使うかどうかみたいな話のところがあったじゃないですか。これはね、第26話らしいんですけど。

カナヲが幼少期から、自分の感情とか意思を外に出すのが苦手だから、何かを決める時、すごい些細な「誰かについていく、いかない」とか、そういうレベルでも、コインを投げて裏表で決めるっていうのを提案されて。

それをずっとやってたっていう感じなんですけど、炭治郎が「それをしなくていいよ」みたいな。「心のままに生きる」みたいなことを言って、それをやらなくてよくなったみたいな話があるわけじゃないですか。

ザリガニワークスの運命のコインと炭治郎のコインとで、すごく同じことをしているのに、それって「決められないものを心のままに決めることがいいことだ」って言ってるとも言えてしまうじゃないですか。

それを「ええやん」ってしてしまう余裕みたいなものとか、受け止めてくれる安心感みたいなものが、ザリガニワークスさんの運命のコインにもあるなと思って。

どっちがいいっていうよりかは、両方の捉え方ができるのが面白いなと思って。

「弱いとか、できないとかを何かに委ねるって、悪いことじゃないのかもな」みたいな捉え方であったりとか。

それを、製品作りとしてやれてるところが、やっぱすごいっていう。同じようなことを何回も言ってる気がしますけど、本当に感銘を受けたんです。

「面白いと思って」っていうのももちろんあるだろうけど、こういう言い方まずいんだけど、「当たる」というかさ。当たってるわけやもんね、ちゃんと。

一つのポイントで共感するっていうことはあっても、自分が使える技として使っていくっていうのは考えたいなとも思ったし。

そういう受け止め方ができる製品っていうのも、自分も考えたいなって思わされるっていうのが、夏の締めくくりとしてすごい良かったなと。

まあ別に大人なんで、夏休みとか何もないですけど。

しかも、別にそんな大きなメーカーじゃなくても、それこそ3Dプリンターとか使ってさ、自分でちょっといいなと思うものを作れる手段が、ちょっとあったりするわけやんか。

だから自分の中でさ、「ここはカリッとしてる」みたいな感じのとこを、ちょっと作ってみるっていうのが、今やろうと思えばできる環境がさ、あったりするから、それはすごくいいことやね。

（以前は）作れる機械を持ってるメーカーさんの担当者に伝えなきゃ、ものが作れなかった。「この気持ちが」っていうのを、誰かを間に挟んだ二次情報的な。だから、ちょっと薄まるところがあるというか。

人が何人も入っても、カリッとさせ続けるのって、めちゃくちゃ難しいことじゃないですか。

それって、インクルーシブデザインとかのワークショップだったりとか、ヒアリングとか受ける時にも、やっぱちょっと思うことだと思うんですよ。

在り方が変わってくるなっていうのを思いました。

ちっちゃいものづくりとか、自分の好きをすごく刺激されるっていう話を、今回2回続けて（しました）。前回ね、梶浦さんの話だったので。

今回は、しみじみとね、よかったなと思って、行けて。

11月1日、日曜日に東京神保町で行われます「おもしろ同人誌バザール2026秋、10周年記念開催」というのに、やまめが『ポッドキャストブック』とか、『インク沼の観察』1、2を引っ提げて。

文具王工作室に合流する形で、出展をさせていただきます。文具王工作室のブースは「ろ13」、ベルサール神保町Annexの方に出展しております。

ご都合が合えば来てくださればいいなと思っております。入場料は、パンフレット付きで1000円となっておりますので、よろしくお願いします。

水辺でおしゃべり。