＝LOVEはなぜ売れ続ける？指原莉乃と育てた9年、国立13.2万人から東京ドームへ

2026年6月20日・21日、指原莉乃さんがプロデュースする10人組の＝LOVEは、MUFGスタジアム（国立競技場）で単独公演を開催しました。

ソニー・ミュージックレーベルズの発表によると、チケットは両日完売。2日間の動員は13万2,000人でした。

最終日に発表されたのが、2027年1月19日・20日の初の東京ドーム公演です。

公式情報：＝LOVE 初の東京ドーム公演

2017年9月6日のデビューから、約9年4か月で迎える舞台になります。

国立競技場を経て東京ドームへ、という順番も印象的です。すでに大舞台に立っていても、かねてから目標にしてきた場所には、そこでしか果たせない約束があるんですよね。

私は、この歩みを単に「時間がかかった」とは捉えていません。次の会場に進むたびに、ファンと共有できる物語が増えてきた。

その積み重ねに、長く支持される理由がある。今回はそんな視点から、イコラブの9年を読み解きます。

出典：ソニー・ミュージックレーベルズ｜国立公演レポートと東京ドーム発表

その積み重ねは、CDの数字にも表れています。2026年9月1日のオリコン発表で、デビュー作からの週間シングルランキングTOP10入りは21作連続になりました。

20thシングル『劇薬中毒』の初週売上は36.0万枚。

2026年8月26日発売の21stシングル『恋、はじめました。』は、初週51.5万枚で週間1位となり、自己最高を更新しました。

ここで比べているのは、いずれもオリコンの初週売上です。発売初日の数字や出荷枚数と混ぜないことで、変化が見えやすくなります。なお、TOP10入りの継続と、毎作の売上増加は別の話です。

出典：ORICON NEWS｜「恋、はじめました。」初週51.5万枚（2026年9月1日）

ライブの歩みも象徴的です。初コンサートの人見記念講堂から、Zepp、日本武道館、横浜アリーナへと経験を重ねてきました。

その後も、国立代々木競技場第一体育館、さいたまスーパーアリーナ、Kアリーナ横浜と、活動の舞台を広げています。

2026年には横浜スタジアム、そして国立競技場へ。「一段も飛ばさない」という言葉は、会場を単純に大きさ順に並べるというより、この着実さを表す比喩です。

興行では、需要に合わせて参加機会を広げる歩幅が問われます。大きな会場を押さえることだけが、成長のすべてではありません。

次の挑戦をファンと共有し、その日を楽しみに待ってもらう。会場を変えることは、応援してきた時間に新しい節目をつくることでもあります。

私には、「観たい」という気持ちを「参加できる」機会へつなぐ設計が、継続的な成長を考えるうえで大切に思えます。

会場が大きすぎれば空席のリスクがあり、小さすぎれば観たい人が入れません。チケットの取りにくさが続けば、足が遠のく人もいるでしょう。

大好きなアーティストのチケットが何年も取れず、だんだん現場から離れてしまった。そんな経験はありませんか。ファンの熱意だけに頼らず、参加しやすさも考えたいところです。

もちろん、会場の実績だけから運営の需要予測や採算まではわかりません。それでも、ファンと次の目標を共有しながら規模を広げる歩みは、興行を考えるうえで参考になります。

その歩みを支える指原さんは、自身もアイドルファンとしてライブに通ってきた人です。

『anan』のインタビューでは、自分がコンサートから力をもらった経験を語っています。観客がステージに何を求めるのかを、推す側の感覚で考えてきたことが伝わります。

つまり、作品を届ける側の目線に、受け取る側の実感が重なっているんですね。

創作面でも、2025年の第67回日本レコード大賞で『とくべチュ、して』により作詩賞を受賞しました。話題づくりだけでなく、言葉そのものが評価されている点も見逃せません。

出典：日本作曲家協会｜第67回日本レコード大賞・作詩賞

私がさらに注目しているのは、仕事を決めるときの姿勢です。

指原さんは、水着の仕事は本人が希望する場合に限り、ほかの仕事でも意思を確認すると説明しています。得意なこと、苦手なことを聞き、その人に合う形を探すという考え方です。

メンバー同士の関係にも、この姿勢はつながっています。

髙松瞳さんは『anan』で、センターの座を争うより、協力してグループとして挑むよう伝えられていると話しています。

この方針は、イコラブと姉妹グループの≠ME、≒JOYの3組に共通するそうです。

出典：anan｜指原莉乃インタビュー（2023年8月25日）

これらの言葉だけで現場のすべてを評価することはできません。ただ、本人の意思や仲間同士の協力を尊重する姿勢は、ファンが安心して応援するための土台にもなる。私はそう受け止めています。

推しが無理をしていないか、仲間とどんな関係で過ごしているか。ファンが気になるのは、売上や順位だけではないんですよね。

「CDの売上は、お話し会の特典があるからでは？」。アイドルの数字を見るとき、よく出てくる問いです。

ここは、特典のあるCDと、楽曲が聴かれる広がりを分けて考えると見通しがよくなります。

＝LOVEには、専用サイトで抽選購入する対象CDに参加権が付く「オンライン個別お話し会」があります。21stシングルの公式案内では、対象CD1枚につき、指名したメンバーとのトーク参加権が1回分付く仕組みです。

すべての通常盤に一律で付く特典ではありません。参加条件は、対象作品ごとの公式案内で確認する必要があります。

公式案内：21stシングル オンライン個別お話し会

一方で、18thシングル『とくべチュ、して／恋人以上、好き未満』は、2026年5月18日付のオリコン週間合算シングルランキングで累積100万ポイントを突破しました。

達成時点の内訳は、CDが約29.3万ポイント、ストリーミングが約70.3万ポイント、デジタルシングルが約1.1万ポイント。合算ポイントの約7割をストリーミングが占めていました。

出典：ORICON NEWS｜18thシングルの合算ポイントと内訳

特典のあるCD販売と、楽曲が繰り返し聴かれることは両立しうる。ただ、再生している人が全員新規ファンだとまではいえません。既存のファンも曲を聴き、一人で何度も再生することもあるからです。

お話し会に参加する人、MVを楽しむ人、通勤中に曲を聴く人と、関わり方を選べる間口は広い。すべてのファンに同じ応援の仕方を求めないことが、長い付き合いを支えるのではないでしょうか。

曲の魅力は、実際に聴いてみるのが一番です。『とくべチュ、して』の公式MVでは、歌詞だけでなく、衣装や表情、映像の世界観にも注目してみてください。

私は、このグループの強さを考えるうえで、ファンダムにも注目しています。ファンダムとは、ファンの集まりと、そこで育つ文化のことです。

指原さんは2023年の『anan』で、映像や衣装の可愛さ、メンバーの成長に合う女性目線の歌詞が支持につながったと語っています。

同時期のメンバーインタビューでは、ファンクラブの約6割が女性と紹介されていました。これは当時の会員についての数字で、現在のファン全体やライブ来場者すべての比率とは区別して読む必要があります。

出典：anan｜＝LOVEメンバーインタビュー（2023年8月24日）

大切なのは、誰が何割かという数字だけではありません。「この衣装を着てみたい」「この歌詞は私の気持ちに近い」と、自分の生活とつながる入口があることです。

そこに、メンバーを大切にしてほしいという願いを受け止める運営の姿勢が重なる。曲やビジュアルに惹かれ、関係性を知って、次のライブを楽しみに待つ。私は、この流れにファンダムが育つ力を感じます。

応援する理由は、一人ひとり違っていていい。毎回ライブに行くことや、たくさん買うことだけが、好きという気持ちの表し方ではありません。

国立公演では、リーダーの山本杏奈さんが、今の10人で東京ドームに立ちたかったという思いを語りました。大きな会場へ行くことと、誰とその舞台に立つか。その両方に意味があるのだと思います。

＝LOVEは12人でデビューし、2人の卒業を経て現在の10人体制になりました。初めから同じ10人だったわけではありません。歩みの中には、出会いも別れもあります。

「遅さ」という言葉で私が表したいのは、長く待たせることではありません。一緒に過ごした時間が、次の挑戦を自分のことのように喜べる関係に変わることです。

昔の曲を聴くと、その頃の自分を思い出す。初めてのライブで隣にいた友人を思い出す。そんな記憶は、記録の数字だけでは測れません。そして、その物語には途中から好きになった人も加われます。

9年かけて育った関係の先に、東京ドームがある。私は、その日の景色を楽しみにしています。

あなたが「この人を長く応援したい」と感じたのは、どんな瞬間でしたか。曲、ライブ、何気ない言葉。思い出したエピソードがあれば、#推し活未来研究所 で教えていただけると嬉しいです。

まとめ

＝LOVEの歩みから見えてくるのは、話題になる入口と、応援を続けたくなる関係の両方を育てる大切さです。

• 会場の規模だけでなく、ファンが参加できる機会と次の目標を考える。
• 本人の意思やメンバー同士の協力を大切にする姿勢が、応援する側の信頼にもつながる。
• 特典のあるCD販売とストリーミングは両立しうる。数字の単位・期間・対象は分けて読む。
• 共に過ごした時間が思い出になり、次の挑戦を待つ理由になる。