Supreme店員モノマネの宮戸フィルムが語る、映画愛と芸人になるまで

今回のゲストは、お笑いコンビ・おミュータンツの宮戸フィルムさんです。芸名の「宮」と「フィ」から、YouTube上では「ミヤフィ」と呼ばれています。

ガクトさんはYouTubeの仕事を長く続けていますが、実は仕事以外ではほとんどYouTubeを見ないといいます。

ガクトさんと宮戸さんはこの日が初対面です。以前、ガクトさんがXでフォローしてDMを送ったことはあったものの、関係はあくまで「ただのファン」だったといいます。

番組を私的に使うのは避けてきたガクトさんですが、アーチーさんの「好きな人呼ぼうよ」という一言を受け、真っ先に名前を挙げたのが宮戸さんでした。

ガクトさんが好きなSupremeは、ニューヨーク発のスケートブランドです。宮戸さんは、このSupremeの店員の接客を真似たショート動画で大きな話題になりました。

収録では、宮戸さんがその場でモノマネを披露しました。まず一般的な服屋の丁寧なレジ対応を演じ、続けてSupreme店員の対応に切り替えます。店員同士で昼飯の話をしながら、客には「使えない」と一言で返すという流れです。

ガクトさんとの掛け合いでは、ガクトさんが客として「グレーのLありますか？」と尋ね、宮戸さんが「ない」と一言で返しました。「ございません」を一周させた「ない」は、このモノマネの有名なセリフです。

ガクトさんは、最近入る若いスタッフがこの動画を見て接客を勉強しているのではないかと思うほど、実際の店とそっくりだと話しています。さらに、細かすぎるモノマネが人気を集める流れの口火を切ったのは宮戸さんだと評価しました。

ガクトさんは40歳を超えてSupremeから離れていましたが、宮戸さんの動画を見て再び買いたくなり、SupremeとGoodEnoughのコラボをきっかけに「カムバック」したそうです。

宮戸さんがSupremeを買い始めたのは、Supremeとルイ・ヴィトンがコラボした2017年の2、3年前だといいます。当時は店員全員が塩対応で、その体験そのものが魅力になったそうです。

アーチーさんは、商品そのものではなく体験全体が好きになったという話だと受け止めています。

宮戸さんは3年ほど前に、ニューヨークのSupremeの1号店も訪れています。店員は音楽に合わせて揺れていて、3回ほど話しかけないと気づいてもらえなかったそうです。

ただ、アメリカでは別れ際にフレンドリーな一言が添えられるのに対し、日本の店舗では塩対応だけが残るため、日本の客にはかなり不満がたまっていたといいます。

宮戸さんは芸人として、その接客を友達と「今日は何を言われるかな」と面白がっていました。この感覚がモノマネのもとになったと話しています。

ガクトさんは、宮戸さんのメインチャンネルとサブチャンネルの動画をすべて見ていて、最近お子さんが生まれたことまで知っているといいます。宮戸さんを通して、初めてYouTuberやTikTokerのファンの気持ちがわかったそうです。

そこでガクトさんは、Supremeという「A面」ではなく、映画好きになった理由や芸人を志した経緯といった「B面」を聞きたいと切り出しました。

宮戸さんは大学卒業後、専門学校でグラフィックを学び、グラフィックデザイナーとして原宿の会社に就職しました。そこでは4、5日徹夜でグラフィックを描き続けることもあったといいます。

当時は就職氷河期で、宮戸さんにとってはやっと入れた会社でした。そんな時期に、何もしていなかった同級生から「お笑いやろうよ」と誘われていましたが、宮戸さんは仕事を理由に断っていたそうです。

ところが宮戸さんは、社長の気分のような理由でその会社をクビになります。貯金はあったため、転職までの息抜きとして同級生とお笑いを始めました。

2人が出たのは、コントの賞レースであるキングオブコントです。何千組も出る中で200組ほどしか進めない2回戦に上がると、周りはパンサーなどテレビで見る芸人ばかりだったといいます。

その楽しさから、宮戸さんは転職活動をやめて芸人になると決めました。会社をクビになったのは23、24歳ごろで、お笑い歴は今年で12年目になります。

ガクトさんは、暇な友達の存在は社会人にとって大事だと話しています。ブラックな職場で働き続けていれば狭まっていた選択肢が、友達の誘いで広がったという見方です。宮戸さんも、クビになったことに今は感謝していると応じました。

宮戸さんの芸風を見て、吉本以外の事務所もありえたのではないかとガクトさんは尋ねました。宮戸さんによると、当時の相方は今の相方とは別の同級生で、その相方はすでに芸人を辞めています。

フリーの頃、宮戸さんは所属先を探していろいろな事務所のライブに出ていました。決め手になったのは、渋谷の無限大ホール（現在の吉本漫才劇場）の前で見た光景だったといいます。

無限大ホールの前では、パンサーなどの芸人を目当てに女性客が列をなしていました。それを見て「これはモチベーションになる」と感じ、宮戸さんは吉本の養成所に入ったそうです。

養成所の期間は1年で、「0年目」として扱われます。成績によってABCのようにランク分けされるため、卒業後にスタートダッシュを切れるかどうかが決まるといいます。

ガクトさんは、芸人として泣かず飛ばずだった宮戸さんが、Supreme店員モノマネで脚光を浴び、東野さんのYouTubeへの出演などを経て輪が広がっていったと振り返ります。再生回数の地力も上がり、YouTubeだけでも食べていけるレベルに見えるそうです。

ガクトさんが特殊だと感じているのは、ネタ動画ではなく日常のVlogで再生数を集めている点です。すでに売れている人を除けば、そうした芸人はほとんどいないと話しています。

宮戸さんは、映画や漫画、アニメなどのサブカルチャー全般が好きで、そうしたオタク会話が何より好きだから、そちらを前面に出していると説明しています。

ガクトさんは、趣味を切り口に購入品を紹介するスタイルを、本田翼さんや川口春奈さんと並ぶジャンルだとたとえました。宮戸さんの動画には美学とカルチャーの奥行きがあるのに、そのルーツはどこでも語られていない、というのがガクトさんの関心です。

宮戸さんの両親も映画好きで、2人が初めてのデートで見た映画は『AKIRA』だったといいます。ガクトさんはこれを「遺伝だ」と笑いました。

ビデオレンタルが盛んだった時代、宮戸さんの家にはシュワルツェネッガー、ブルース・ウィリス、ジャッキー・チェンの映画ばかりが借りてありました。

宮戸さんは『ダイ・ハード』や『酔拳』を繰り返し見たあと、ほかにも多くのハリウッドスターがいることを知り、映画にのめり込みました。スポーツが苦手だったこともあり、中学・高校時代はほぼ映画を見ることに費やしたそうです。

ガクトさんが宮戸さんの愛の深さを感じたのは、SupremeとETのコラボぬいぐるみです。Supremeのパーカーを着たETは10万円ほどもしたといいます。

宮戸さんは動画の中で、どうしても欲しいものがあるときにETに「頼む、頼む」とお願いして買っています。ガクトさんは、お金に余裕がなかった初期から無理をして買っている姿に、その愛はどこから来るのかと尋ねました。

宮戸さんによると、Supreme店員モノマネは当初、カルチャーをディスっていると受け取られ、「お前何も知らねえのにディスってんじゃねえよ」といったDMも届いたそうです。

企業からすればマイナスイメージになりかねないモノマネなのに、Supremeから「やめてくれ」と言われたことは一度もないといいます。宮戸さんは、その寛容さに応えるために、YouTubeで稼いだお金をSupremeに使うと決めています。

Supremeには春夏と秋冬の年2回シーズンがあり、宮戸さんは毎シーズン、買ったもののまとめ動画を出しています。何年分も見ているガクトさんは、キャップだけで100ほどあるのではないかと驚いていました。

大量の服の行き場について、宮戸さんは冬布団のように圧縮袋に入れてクローゼットに押し込んでいると答えています。夏服を出すと3年前の服が出てきて驚くこともあり、着ないものは古着として手放すこともあるそうです。

ガクトさんがこの日聞きたかったのは、YouTuberの人生が動画に支配されていく問題です。本当はスポーツカーが好きでも、流行っているからミニバンを買うように、現実の意思決定が「動画ドリブン」になる例があるといいます。

宮戸さんは、Supremeのロゴ入りアイテムであるボックスロゴを例に正直に答えました。長年買っていると特別ではなくなり、色違いも増えていますが、動画では映えるので買ったほうがいいと考えることはあるそうです。

発売前にはかっこいい着用写真が出て、海外では3日ほど先に発売されるため、外国人が着てスケートをする動画が流れてきます。それを見ると、結局「これは買わなきゃ」となるといいます。

ガクトさんがさらに面白がったのは、動画タイトルの言い回しです。宮戸さんは買った服を「ズッ友」や「親友」のように友達にたとえるため、毎年の売り文句が並ぶボジョレー・ヌーボーのように、どれが一番なのかわからなくなるというのです。

宮戸さんによると、「喋ったら意外といいやつだった友達」のような段階があり、本当にぴったりはまった服だけを「親友」と呼ぶそうです。さらに「ソウルメイト」という呼び方もあるといいます。

ガクトさんは、宮戸さんの言葉選びに文学的でカルチャーっぽい味わいを感じています。何を芸風に取り入れているのかと尋ねると、宮戸さんはハリウッド映画のくどい言い回しを挙げました。

宮戸さんは、漫画『ジョジョの奇妙な冒険』のセリフ回しも同じ理由で好きだといいます。そうした言葉を自分の中に溜め込んでいるのかもしれない、と話していました。

邦画で一番好きなのは、リリー・フランキーさんと木村多江さんが夫婦を演じた『ぐるりのこと』です。宮戸さんは大学生のときにこの作品を見て、日本映画が大好きになったそうです。

ガクトさんも、最近はNetflixに面白い作品が少ないと感じていて、見損ねた昔の作品のDVDを買うことがあると話しています。

吉本芸人の枠に収まらない活動をしながらお笑いを追求するのか、とガクトさんは尋ねました。宮戸さんは、今いちばん自由に活動しやすい立場が芸人だと考えています。

次にやりたいことは、映画やアニメを作ることです。海外ではYouTuber出身の映画監督が台頭していて、ガクトさんも『Backrooms』の例を挙げました。昔のようにハリウッドを目指さなくても、YouTubeで発表すればよいという話です。

宮戸さんは、最初は20分ほどの作品を考えています。制限された中で作るほうがクリエイティブになると感じているそうです。ガクトさんは、ONE MEDIAとのコラボまで持ちかけました。

ガクトさんは、宮戸さんを新しいタレント像を作っている人だと見ています。その例として挙げたのが、幻冬舎の社員であることを辞めない編集者の箕輪厚介さんです。編集者という軸があるからこそ、ほかの活動にも意味が出るという考え方です。

宮戸さんの場合は、モノマネを含めて芸に昇華させた「芸人」という軸があるから、Vlogも楽しめて、好きな映画にも興味が湧くといいます。ガクトさんは、鬼滅やちいかわのように、シンプルに見えて予習・復習したくなる多重構造があると分析しました。

Supreme店員モノマネ自体も、今は単なる塩対応ではなく、「ない」という空間を好む生き物を描く哲学的な方向に進んでいます。たとえば、お盆に新幹線のチケットがないと、「普通に各駅で行くわ」と「ない」を美学として受け入れるような作品です。

ガクトさんは、宮戸さんに小説や脚本を書いてほしいと提案しました。それを20分の短編映画にしてYouTubeで公開し、話題になればクラウドファンディングにつなげるという構想です。宮戸さんも、ホラーなどのジャンル映画が好きだと話しています。

ガクトさんとアーチーさんは、邦画はジャンルをしっかりやろうとしないことが多いと指摘しました。アーチーさん自身も、中学1年生のときに『スター・ウォーズ』などを見てハリウッドを目指したといいます。宮戸さんは、30代のうちに何か1本撮りたいと語りました。

アーチーさんが子ども時代について尋ねると、宮戸さんは目立ちたがりではあったものの、クラスのカースト上位の男の子が人気を集めることには反発していたと振り返りました。

小学校の図工の時間、先生を待っている間に、カースト上位の男の子が前日に見た芸人のモノマネを繰り返して盛り上がっていたそうです。宮戸さんはそれが嫌で仕方なかったといいます。

宮戸さんは、コロコロコミックのギャグ漫画で人物が窓から飛び出してくるシーンを、ボケとして再現したつもりだったそうです。しかし教室は騒然となり、宮戸さんは保健室へ連れていかれました。理由を聞かれても、何も言えなかった気がするといいます。

アーチーさんは、子ども時代を聞かれてこのエピソードが出てくること自体が、極めて映画的だと評しました。

ガクトさんは、宮戸さんを漫画のような場面をビジュアルで組み立てる人だと見ています。宮戸さんの動画は、ただ喋るだけではなく、絵として動くように作られた「建築的」な画面だといいます。

そのうえでガクトさんは、絵コンテを描くことを勧めました。ヒット作を撮る映画監督は皆絵コンテを描くらしく、実写でもドゥニ・ヴィルヌーヴのような監督がそうしていると話しています。収録では、頭の中の絵コンテで動画を撮っている感覚がある、という応答も出ていました。

アーチーさんは、又吉さんや松本人志さんのように、吉本の芸人がお笑いとは別の次元で小説や舞台、ドラマを作ってきた流れにも触れました。コメディアンには、まだほかの芸があるはずだという期待です。

作品のジャンルについては、予算の低いホラー、SF、AI映像を混ぜたハイブリッドなどの案が出ました。最終的には、ストリート寄りのサイバーパンクに、強い設定を1つ加える方向で盛り上がります。

そこで出てきた言葉が、すごいしょぼいアキラです。両親の初デート映画だった『AKIRA』につながる案に、スタジオは繰り返し反応し、宮戸さんも「描いてみます」と応じました。

ガクトさんは最後に、会いたい人を呼ぶのはこういう感覚なのだと振り返りました。2本撮りの2本目で普段なら疲れている時間でも、この日は純粋な気持ちで話を聞けたそうです。

まとめ

Supreme店員モノマネで知られる宮戸フィルムさんの背景には、塩対応すら体験として楽しむカルチャー愛と、幼い頃から積み重ねた映画愛がありました。芸人を自由に動くための軸として、YouTubeから映画制作へ踏み出す構想が、この回で具体的に語られています。

• Supremeを好きになったのは、塩対応を乗り越えて服を買う「体験」が新鮮だったから
• ブラック企業をクビになったことが、キングオブコント出場と芸人の道につながった
• YouTubeで稼いだお金をSupremeに使い、「ディスじゃなくてラブ」を示し続けている
• 両親の初デート映画『AKIRA』や『ぐるりのこと』が、映画好きの原点になった
• 芸人という軸を生かし、20分ほどの短編映画をYouTubeで作る構想が語られた