Supreme店員モノマネの宮戸フィルムが語る、映画愛と吉本芸人になるまで

今回のゲストは、お笑いコンビ・おミュータンツの宮戸フィルムさんです。YouTube上では「宮」と「フィ」を取って「ミヤフィ」と呼ばれています。

ガクトさんはYouTubeの仕事に長く関わってきましたが、実はプライベートではほとんどYouTubeを見ないといいます。仕事でしか見ないガクトさんが、唯一毎週楽しみにしているのが宮戸フィルムさんの動画です。

ガクトさんと宮戸フィルムさんはこの日が初対面でした。以前ガクトさんがXでDMを送り、フォローしたことがきっかけで、宮戸フィルムさんもガクトさんの存在は知っていたそうです。

ガクトさんは、番組を私的に利用してはいけないと考えていました。しかしアーチーさんから「好きな人を呼ぼう」と言われ、真っ先に名前を挙げたのが宮戸フィルムさんでした。

ガクトさんはニューヨーク発のスケートブランド・Supremeの愛好者です。宮戸フィルムさんは、そのSupremeの店員を再現したモノマネのショート動画で一躍注目を集めました。

説明だけでは伝わりにくいということで、宮戸フィルムさんはスタジオで実演します。まず一般的な服屋の丁寧なレジ対応を演じ、次にSupreme店員のバージョンを見せました。

実際の動画は3分台の掛け合いではなく、上の書き起こしは実演の流れを抜き出したものです。宮戸フィルムさんによれば、ポイントは日本の接客とは思えないタメ口と、お客様精神がまったくない塩対応にあります。

ガクトさんは、テレビで増えている「細かすぎるモノマネ」系のコンテンツについて、その流れの口火を切ったのは宮戸フィルムさんだと評価します。例として、港区女子のモノマネで人気の岩田マハリさんの名前も挙げました。

ガクトさんがSupremeの日本の幹部と食事をした際に宮戸フィルムさんの話を振ると、相手は宮戸フィルムさんのことを知っていました。さらに「あれは昔原宿にいた誰々では」と、元ネタの店員まで思い浮かべていたそうです。

宮戸フィルムさんによると、モノマネのキャラクターは特定の誰かではありません。東京には原宿・渋谷・代官山の3店舗があり、売り切れる前に欲しい商品を買うため3店舗を回るなかで見た、いろいろな店員さんを絞り込んで1人にしたものです。

モノマネには、品切れを「ございません」ではなく「ない」と言い切る名物フレーズがあります。ガクトさんが客役になり、2人でこの掛け合いも再現しました。

ガクトさんは年齢を理由にSupremeから一時離れていました。しかし宮戸フィルムさんの動画を見るうちにまた買いたくなり、Good Enoughとのコラボをきっかけに「カムバック」したといいます。

宮戸フィルムさんがSupremeを買い始めたのは、10年ほど前のことです。2017年のルイ・ヴィトンとのコラボでブランドがさらに大きくなる2〜3年前で、当時は店員がほぼ全員あの塩対応だったといいます。

アーチーさんはこれを、商品そのものではなく、接客まで含めた体験が「ユーザーインターフェイス」になっていると受け止めました。

宮戸フィルムさんは3年ほど前、初めてニューヨークの1号店を訪れています。店員は音楽に合わせて体を揺らしていて、3回ほど話しかけないと気づいてもらえず、「本場だ」と感じたそうです。

アーチーさんは、アメリカでは別れ際の「Have a good day!」のような一言で感じのよさを補えるのに対し、日本では感じが悪いまま終わる可能性があると指摘しました。宮戸フィルムさんも、日本の店では日本人客からかなり不満がたまっていたと振り返ります。

ただ、芸人である宮戸フィルムさんは、その塩対応をむしろ面白がっていました。友達と「今日は何を言ってもらえるか」と楽しみに通っていた経験を、モノマネとして紹介したのが始まりです。

ガクトさんはメインチャンネルだけでなく、サブチャンネルのフィ日常まで全動画を見ており、最近子どもが生まれたことも知っています。そのうえで、Supremeの「A面」ではなく、映画好きになった理由や芸人になった経緯といった「B面」を聞きたくて呼んだと明かしました。

宮戸フィルムさんは、もともとグラフィックデザイナーを目指していました。大学を卒業したあと専門学校でグラフィックを学び、原宿の真ん中にある会社にデザイナーとして就職します。

しかしその会社では、4〜5日続けて徹夜することもありました。髭を伸ばしたまま、人のいない深夜の原宿の交差点でレッドブルを飲み、発狂していたといいます。

就職氷河期にやっと入った会社でしたが、23〜24歳の頃、社長の気分のような形でクビになりました。その頃、何もしていなかった同級生から以前「お笑いをやろう」と誘われていたことが、次の道につながります。

貯金があった宮戸フィルムさんは、転職までの息抜きのつもりでキングオブコントキングオブコント ── 吉本興業などが主催するコントの日本一を決める賞レース。漫才のM-1グランプリと並ぶ、芸人の大きな登竜門の一つですに出場します。何千組も出るなか200組ほどしか進めない2回戦に上がると、周りはパンサーなどテレビで見る芸人ばかりでした。

吉本を選んだ理由について、宮戸フィルムさんは「女性のお客さんにチヤホヤされたい」という気持ちがあったと率直に話します。フリーで他事務所のライブに出ていた帰りに、渋谷の無限大ホール（現在の吉本漫才劇場）の前で、パンサーなどの出待ちをする女性客の列を見たのが決め手でした。

ただ宮戸フィルムさんいわく、結果として女性客がついたことは今まで一度もないそうです。養成所は1年間で、ABCのようなランク分けがあり、成績次第で卒業後にスタートダッシュを切れるかどうかが変わります。

宮戸フィルムさんは長く鳴かず飛ばずでしたが、Supreme店員モノマネで脚光を浴び、東野さんのYouTubeへの出演などで活動の輪が広がっていきました。ガクトさんは、YouTubeでかなり食べていけるレベルまで再生数の地力が上がっていると見ています。

ガクトさんが特殊だと感じているのは、宮戸フィルムさんの動画のスタイルです。ネタ動画で伸びる芸人は多い一方で、日常をVlog形式で上げて1万回以上再生される芸人はほとんどいないといいます。

宮戸フィルムさんは、Supremeやお笑い以外にも映画・漫画・アニメなどサブカルチャー全般が好きで、何よりサブカル系のオタク会話が好きだと話します。その部分をメインに出しているのが、今のYouTubeの形です。

映画好きのルーツは両親にあります。両親が初デートで見た映画は『AKIRA』だったそうです。ビデオレンタルが盛んだった頃、家にはシュワルツェネッガー、ブルース・ウィリス、ジャッキー・チェンの映画ばかりありました。

宮戸フィルムさんは『ダイ・ハード』や『酔拳』などを入り口に、映画史の土台となる作品から世界を広げていきました。スポーツが苦手だった中高時代も、青春のほとんどを1人で映画を見ることに費やし、そこからアニメや漫画にも出会ったといいます。

ガクトさんは、宮戸フィルムさんがSupremeとETのコラボで、パーカーを着たETのぬいぐるみを約10万円で買っていたことに触れます。動画の初期から見ていると、お金に余裕がない時期でも無理をして買っていたといいます。

その愛はどこから来るのかと聞かれた宮戸フィルムさんは、モノマネを始めた頃の反応を振り返りました。当初は「カルチャーをディスっている」と受け取られ、「何も知らないのにディスるな」というDMも届いたそうです。

そこで宮戸フィルムさんは、すべての動画に「ディスではなくラブ」という趣旨のハッシュタグを付け続けました。1年ほど経つとそうした声は消え、本当に好きなのだと伝わったといいます。

宮戸フィルムさんは、企業のマイナスイメージにもなりかねないモノマネなのに、Supremeから止められたことは一度もない点に感謝しています。だからこそ、YouTubeで稼いだお金はSupremeに使うという循環を自分に課しているそうです。

その結果、購入量はかなりのものです。Supremeには年に2回シーズンがあり、宮戸フィルムさんはシーズンごとに購入品のまとめ動画を出しています。キャップだけでも100個ほどありそうだといいます。

服が増えすぎた家をどうしているのかという質問に、宮戸フィルムさんは、冬の布団のように圧縮袋に入れてクローゼットに押し込んでいると答えました。夏服を出すと3年前の見覚えのない服が出てくることもあり、それも楽しんでいるそうです。着ないものは古着として手放すこともあります。

ガクトさんは、多くのYouTuberを見てきて、動画に人生が支配されていく現象があると話します。例えば本当はスポーツカーが好きなのに、車中泊動画が流行っているからミニバンを買うといった、現実の意思決定が動画ドリブンになっていく現象です。

宮戸フィルムさんは正直に答えます。毎年出るボックスロゴのアイテムは、すでに色違いをたくさん持っていて、動画映えするから買おうという気持ちが最初にあるといいます。

それでも、発売が近づくとSupreme側の発信に気持ちを動かされるそうです。かっこいい着用写真が出たり、3日ほど先に発売される海外で外国人がスケートする動画が流れてきたりすると、結局「買わなきゃ」と思ってしまいます。

ガクトさんがさらに面白がるのが、購入品を紹介するときの言葉です。宮戸フィルムさんは服を「ずっ友にしたい」「親友のように大事にしたい」と友達にたとえるため、毎年違う言い方で褒めるボジョレ・ヌーボーボジョレ・ヌーボー ── フランス・ボジョレー地区で毎年11月に解禁される新酒のワイン。毎年の出来を表すキャッチコピーが大げさなことでも知られていますの評価文のようになっているといいます。

宮戸フィルムさんによれば、服にも序列があります。話してみたら意外といいやつだった「友達」はたくさんいるものの、本当にハマった服だけを「親友」と呼び、そうした服は1〜2着しかないそうです。

ガクトさんは、最近の宮戸フィルムさんが映画を軸に活動を広げていると感じています。サブチャンネルでは映画Tシャツの紹介や映画レビューをしていて、ガクトさんは編集なしの2時間ほどのトーク動画まで、家の片付けをしながら聞いているといいます。

映画好きらしい言い回しの源について、宮戸フィルムさんは、切羽詰まった状況で「今日が休日で良かったぜ」と言うようなハリウッド映画のキザなセリフが好きだと答えます。『ジョジョの奇妙な冒険』の言い回しも好きで、それらを自分の中に溜め込んでいるのかもしれないと話しました。

邦画で一番好きなのは、リリー・フランキーさんと木村多江さんが夫婦を演じたぐるりのことだそうです。大学生のときにこの作品を見て、日本映画の面白さに目覚めました。

知的で俳優のようなVlogを撮りながら、なぜお笑いを続けるのか。ガクトさんにそう聞かれた宮戸フィルムさんは、今いちばんいろいろなことをやりやすい肩書きがお笑い芸人だと答えました。

宮戸フィルムさんは、何をしても「芸人なんで」という大義名分で許されるのが芸人の強みだと考えています。やりたいことが次々出てくる性分で、今後は映画やアニメを作ってみたいそうです。

ガクトさんは、海外ではYouTuber出身の映画監督が台頭していて、『Backrooms』の例もあると話します。昔はハリウッドを目指す必要がありましたが、今は見られる数でいえばYouTubeで十分だという考えです。

宮戸フィルムさんが最初に考えているのは、20分ほどの短編です。制限があるほうがクリエイティブになれるのではないかと話し、ガクトさんは自身が関わるワンメディアとのコラボも持ちかけました。

ガクトさんは、宮戸フィルムさんが新しいタレント像をつくっている人だと話します。比較に挙げたのは、友人で幻冬舎の編集者・箕輪厚介さんです。

ガクトさんによると、箕輪厚介さんは個人の活動のほうがはるかに稼いでいても、幻冬舎の社員であることをやめません。編集者であることがアイデンティティであり、他のすべての活動の軸になっているからです。

ガクトさんは、宮戸フィルムさんの選ぶ映画にも興味が湧くことで、ファンダムが広がっていると見ています。さらに、鬼滅やちいかわのようなヒット作には、シンプルに見えて予習・復習したくなる多重構造があり、宮戸フィルムさんのコンテンツにもそれがあると指摘しました。

その例が、Supreme店員モノマネの発展形です。宮戸フィルムさんのモノマネは、最初は単なる塩対応の再現でしたが、今では「ない」という状態を愛する生き物のような、哲学めいたものになっているといいます。

お盆の新幹線チケットが取れないと各駅停車で行くようなこのネタは、初めて見た人には意味がわからないかもしれません。ガクトさんは、文脈を理解していればとても面白く、そこにヒットの要素があると話しました。

ガクトさんは宮戸フィルムさんに小説を勧めます。宮戸フィルムさんは本をあまり読まないものの、脚本のつもりなら書いてみたいと答えました。好きなジャンルはSFやホラーなどのジャンル映画です。

ガクトさんとアーチーさんは、邦画はジャンルものをしっかりやろうとしない傾向があるとして、宮戸フィルムさんにはジャンル映画を撮ってほしいと期待を寄せます。YouTube発で人気になった例として、ニール・ブロムカンプの名前も挙がりました。

アーチーさんは、英語放送局であるinterfmでこの番組をやっていること自体が面白いと話します。宮戸フィルムさんからは、いわゆる吉本芸人のイメージを感じないそうです。

宮戸フィルムさんは、吉本に所属していることには安心感があると考えています。「何者なんだ」と調べた先に吉本の名前があることで、見る人が安心するのではないかという見方です。そのうえで、30代のうちに映画を1本撮りたいと話しました。

アーチーさんが幼少期について聞くと、宮戸フィルムさんは、ひょうきんで目立ちたがりな面はあったと話します。ただ、前日に見たバラエティの真似で人気をさらう、クラスのカースト上位の男の子には反発していたそうです。

ある図工の授業で先生を待っているあいだ、その男の子が前日に見た芸人のモノマネを繰り返し、教室が盛り上がっていました。それが嫌で仕方なかった宮戸フィルムさんは、図工室の窓ガラスを頭で割ってしまったといいます。

宮戸フィルムさんの頭にあったのは、窓から人が飛び出すような、コロコロコミックのギャグ漫画の場面でした。しかし教室は騒然とし、先生が飛んできて保健室に連れて行かれたそうです。

保健室でも理由はうまく説明できませんでしたが、とにかくあの子がウケているのを止めたかったといいます。アーチーさんは、どんな子どもだったかと聞かれてこのエピソードが出てくること自体が、極めて映画的だと評しました。

ガクトさんは、宮戸フィルムさんがビジュアルで物事を組み立てる人だと話します。宮戸フィルムさんの動画はただ話しているだけではなく、世界観のある構築的な絵になっているからです。

ガクトさんは、今ヒット作を撮っている映画監督は皆、絵コンテを描くと話し、実写の例としてドゥニ・ヴィルヌーヴの名前を挙げました。アーチーさんは、日本はテレビ局が強く、複数カメラに頼る撮り方が多かったと応じます。

アーチーさんは、又吉さんや松本人志さんのように、吉本の芸人がお笑いとは別の分野で小説や舞台、ドラマを作ってきた流れも評価しています。宮戸フィルムさんに求められたのは、脚本と絵コンテをセットで描くことでした。

ジャンル選びでは、予算の安いホラー、SF、サイバーパンクなどの案が出ます。アーチーさんはAI映像を組み合わせればSFも可能だと話し、ガクトさんは強い設定が1つあればいいストリートサイバーパンクを推しました。

アーチーさんが「日常のなかに少しだけ超能力があるもの」を提案すると、宮戸フィルムさんの中で企画の形が見えたようです。

両親の初デート映画でもある『AKIRA』につながるアイデアに、ガクトさんも胸が熱くなると反応しました。宮戸フィルムさんは「きっかけが欲しかった」と話し、本当に書いて作ってみると約束しました。

ガクトさんは、2本撮りの2本目で普段は疲れているところを、この日は純粋な気持ちで話を聞けたと振り返ります。番組の最後には、宮戸フィルムさんのメインチャンネル「MiyaFi」とサブチャンネルフィ日常が紹介されました。

まとめ

宮戸フィルムさんのSupreme店員モノマネは、ブランドへの愛と、苦労して買う体験の面白さから生まれました。映画漬けだった少年時代、クビをきっかけに芸人へ進んだ経緯、何でもできる肩書きとしての「芸人」という考え方を経て、話は短編映画の構想へとつながっていきます。

• Supreme店員モノマネは、原宿・渋谷・代官山の店員の塩対応を合成したキャラクターで、日本の関係者にも知られている
• 批判を受けても「ディスではなくラブ」を発信し続け、YouTubeで稼いだお金をSupremeに使う循環を大切にしている
• ブラック企業を23〜24歳でクビになり、キングオブコントの2回戦進出をきっかけに吉本の芸人になった
• 「芸人なんで」という大義名分を強みに、30代のうちに映画を1本撮りたいと考えている
• 番組をきっかけに、絵コンテから始める「しょぼいAKIRA」のような短編映画の構想が生まれた