AI時代の創作活動とは。ボードゲーム作家が考える「自分にしか作れないもの」

今回のテーマは「創作活動って何だろう」です。ゼロから何かを生み出す活動について、Manaさんが自分なりの考えを話していきます。

Manaさんがこのテーマを選んだ背景には、AIの急速な広がりがあります。AI画像やAIで作られたウェブサイトなど、身の回りが「AIばかり」になっていると感じているそうです。

Manaさんは、もともとアイデアが次々に浮かぶタイプだといいます。番組でもビジネスアイデアや仕組みの案を発信してきましたが、ウェブサービスなどデジタル領域のアイデアもたくさん持っています。

そうしたデジタル領域のアイデアは、今ならAIを使えば簡単に形にして世の中に発表できます。Manaさんはその環境を世の中的には良いとしながらも、個人としては「つまらない」と感じていると明かします。

これまでは、プログラムならプログラマーが勉強して作り上げ、イラストや動画も技術を身につけた人が自分なりに仕上げていました。Manaさんは、デジタル領域ではそうした積み重ねがAIで置き換えられつつあると見ています。

AIの時代では、良いものを作っても他の人がすぐ真似したりアレンジしたりできてしまいます。Manaさんは、思いついたアイデアについて「自分がそれを作る価値はあるのか」と問うようになったといいます。

「世の中にないし便利そうだ、AIで作れそうだ」とテンションが上がる瞬間はあるそうです。けれどもManaさんは、同じアイデアは他の人も思いついているはずで、誰かが作ったものを利用すれば十分ではないかと考えてしまうと話します。

その結果、Manaさんの関心は「自分でしか作れないもの」へ移っていきました。私にしか作れないもの、私が作るからこそ意味のあるものを創作したいという思いです。

Manaさんは、その違いを生むのは背景や思いの強さだと考えています。ポッと出のアイデアならAIでも他人でも実現できますが、「私じゃなきゃダメなんだ」という思いが乗らないものは、作っても微妙だといいます。

そんな中で、Manaさんはボードゲームを創作活動としてとても良いものだと感じています。最初に挙げる理由は、ボードゲームがデジタル領域ではなく、AIに汚染されにくいことです。

ボードゲームを作る過程でAIを使った方が合理的な場面はあると、Manaさんも認めています。それでも、ゲームのルールを考えて企画するところは、よりクリエイティブな一次創作一次創作 ── 既存の作品を下敷きにせず、ゼロからオリジナルの作品を生み出すこと。既存作品を元にした「二次創作」と対比して使われますとして刺激的だといいます。

ボードゲームでは、ルールだけでなくプロダクトのデザインや売り方まで、すべて自分のオリジナリティで決めていけます。さらに完成した作品は、オフラインの場で遊ばれます。

即売会では買ってくれるお客さんと直接話せますし、ボードゲーム会では顔を合わせて会話しながら遊べます。Manaさんは、ここまで充実する創作活動はほかにないのではと感じるほどだといいます。

Manaさんは、AIを使わずにしっかり絵を描く人の活動も、創作として良いものだと認めています。そのうえで、創作活動そのものが芸術作品の方向へ寄っていくのではないかと感じているそうです。

Manaさんにとっては、ボードゲームも商品というより作品に近いイメージです。自分のアイデンティティや主張、感性、脳内の思考の癖を表現していくものだと捉えています。

一方でManaさんは、世の中全体がAIに染まっていくことへの複雑な思いも口にします。素晴らしい作品を見ても、少しでもAIの匂いがすると「AIで作ったんだな」と感じてしまうというのです。

映画や動画でも、AIで作られたとわかると、作者が苦労して生み出した苦悩や思いが濁り、かき消されてしまうように感じるといいます。

ただし、ManaさんはAIの利用そのものを否定しているわけではありません。何を選び、何をアウトプットとして「これでいい」と判断したのか、使い手の意図が乗るところに味が出るとも考えています。

汎用的なスキルや作品が増えるほど、自分にしかできない創作物は今まで以上に価値を持つ、というのがManaさんの見立てです。そこに重きを置く人も増えていくのではないかと話しています。

Manaさんは、パッと見は素晴らしいコンテンツが今後あふれんばかりに増えていくと予想します。YouTubeでも、AIで動画を自動で作って自動で投稿する仕組みを回している人がたくさんいるといいます。

そうした時代には、コンテンツの価値は人間味、つまりその人の味に宿っていくとManaさんは考えています。

そして、個人の思いや感性をぶつけ合い、表現し合いながらリアルでコミュニケーションを取るものがボードゲームだ、とManaさんは位置づけます。市場規模が伸びているという分析もある中で、今後さらに広がっていくと見ています。

Manaさんは、AIで仕事や経済活動が合理化されると、人間の自由時間が増えていくと考えています。今はその可処分時間可処分時間 ── 1日のうち、仕事や睡眠などを除いて自分の意思で自由に使える時間のこと。動画やゲーム、SNSなどがこの時間を奪い合っているとよく言われますの奪い合いが起きている状態だといいます。

Manaさん自身は、ボードゲームで遊ぶのも作るのも好きで、自分の作品をいろいろな人に知ってほしいという気持ちがあります。だからこそ、番組のような発信活動も頑張れるし、向いているのではと話しています。

業界がさらに盛り上がれば、ボードゲーム制作が仕事や収益になる可能性も今後出てくると、Manaさんは考えています。そのために今からしっかり取り組んでいきたいといいます。

ManaさんはAIだらけの状況で、今まで楽しんでいた人の作品も少し楽しめなくなってきたと率直に語ります。そのうえで、オフラインの製品や空間の共有、実物があるものなど、AIに代われないものに目を向けています。

ボードゲーム界隈を盛り上げている存在として、ManaさんはVTuberにも触れます。VTuberには録画動画より生配信を中心に活動している人が多く、Manaさんは生配信もAIに代われない分野だと考えています。

Manaさんが最近力を入れているポッドキャストも、同じ理由で大切にしている活動です。勢いで録っているため、噛んだり話が右往左往したりすることがありますが、Manaさんはそこに人間味が出ると考えています。

ただ、聞く人にとっては整理されていた方がわかりやすいとも感じているそうです。そこでManaさんは、ポッドキャストの内容を整理して読みやすくした記事をnotenote ── 文章や画像、音声などを投稿・販売できる日本のコンテンツプラットフォーム。個人のクリエイターが発信の場として広く使っていますにも投稿しています。

noteで興味を持った人にはポッドキャストで人となりを知ってもらい、さらにその人が生み出したボードゲームの思考回路やこだわりを感じてほしい、という流れを思い描いています。

Manaさんは、ボードゲームのアートワークにも自分の癖が出ると話します。新作を友人に見せたとき、「マナさんっぽい」と言われることがあるそうです。

アートワークは同じデザイナーに依頼していることもあるそうです。それでも「今回は別の方向性で」と違うオーダーを出しても、最終的にOKを出すものは、ちょっとラグジュアリーな雰囲気のものに寄っていくといいます。

そうしたテイストが多く売れるのか、万人受けするのかは別の観点だとManaさんは認めています。それでも、自分が好きなものを表現する創作活動は素晴らしい活動だと感じているそうです。

仕事として時代を先読みするなら、どんなアートワークやコンポーネント、ゲームシステムが売れるのかを意識して作るべきだと、Manaさんも考えています。

それでも「創作活動とは何か」と考えたとき、Manaさんが今楽しいと感じるのは自分を表現するほうです。不合理なものにこそ味が出る創作活動が、めちゃめちゃ楽しいのだと語ります。

最後にManaさんは、創作活動やAIに対する考え方は人それぞれだとしたうえで、リスナーに問いを投げかけます。何のためにそれをやっているのか、何が好きなのか、自分にしかできないものは何か、自分がやるから価値があるものは何か、という問いです。

この番組「ボド天」は、ボードゲーム界隈の考察やビジネス的な視点の話をしながら、Manaさんがボードゲーム活動の中で右往左往した軌跡を記録するチャンネルでもあります。

Manaさんは、他の人の意見を聞いて考えたことも含め、自分がどう思っているかをきちんと載せて発信していると話し、配信を締めくくりました。

まとめ

AIで何でも作れる時代になり、Manaさんは「自分が作る意味」を問い直すようになりました。その答えとして見えてきたのが、自分の思いや感性を表現するボードゲーム制作と、人間味が残る生の発信です。

• AIで誰でもすぐ作れるようになり、思いついたアイデアを自分が作る意味が問われるようになった
• Manaさんは、思いの強さが乗った「自分にしか作れないもの」を創作したいと考えている
• ボードゲームはルールからデザイン、売り方まで独自性を出せ、対面の交流もある充実した創作活動だという
• コンテンツがあふれる時代には「何を買うか」より「誰から買うか」が重要になるとManaさんは見ている
• 売るための合理性より、不合理さに味が出る「自分を表現する」創作が今は楽しいと語っている