ジュエリーと時計、両方を本格的に手がけるブランド
今回のテーマはカルティエです。前回のシャネル回が少し長すぎたという反省から、今回は場面を絞って、一回で完結する軽めの内容で進めていくと話されています。
カルティエといえば、ジュエリーと時計の両方を持つブランドです。多くの場合、ジュエラーが時計を手がけるパターンが多く、時計ブランドがジュエリーをやるという例はあまり聞かないと言います。
その点でカルティエは、どちらも本格的にブランドとして成立させている珍しい存在だと語られています。
カルティエは1847年、パリでルイ・フランソワ・カルティエがジュエリーからスタートしました。19世紀のパリでは、宝石が社交界での立場や財力を示すものだったとされています。
そのため王侯貴族や上流階級の宝飾メゾンとして成長し、「王のジュエラー」「ジュエラーの王」と呼ばれるようになったと紹介されています。
飛行機と戦車から生まれた時計、サントスとタンク
20世紀に入ると、カルティエは時計の世界でも活躍し始めます。人気モデルのサントスは、飛行士のために作られた時計だと語られています。
一方のタンクは、戦車をイメージした時計です。飛行機や戦車といったモチーフを時計にする、変わった特色を持つブランドだと説明されています。
サントスは1904年、ルイ・カルティエが飛行家アルベルト・サントス・デュモンのためにデザインした腕時計です。現在も薄型で革ベルトが主流のモデルとして残っています。
懐中時計が主流だった時代に、飛行機の操縦中に時計を取り出すのは、すごく危険なわけですよね。
ハンドルを離してポケットの懐中時計を探るのは危ない。だから腕につけるほうがいい。そうした発想からサントスが作られたと語られています。
人間の行動が飛行機の操縦へと変わることで、物の形も変わる。新技術が時計を手首へと移動させたイメージだと竹野さんは解釈しています。
サントスはスクエアケースにビスが見えているのが特徴で、機械の美しさを意識したデザインだったのではないかと話されています。
続くタンクは、それから約十年後の1917年に、再びルイ・カルティエがデザインしました。第一次大戦の戦車が着想元で、両側にキャタピラを思わせるデザインになっています。
どちらがどちらか分からなくなったときは、タンクは戦車だと覚えておくと分かりやすいと補足されています。
トリニティとラブが表す、関係性という価値
ここからはアクセサリーです。まずトリニティは、三色の金属をつないだ連リングのモデルです。
ホワイトゴールド、イエローゴールド、ピンクゴールドの三つには、それぞれ愛、友情、忠誠という意味が込められています。忠誠が入るあたりに、貴族のブランドらしさが表れていると語られています。
三つがバラバラではなく、固定されずに絡み合って動くところが、表現力として豊かな指輪だと評されています。
もう一つの人気モデルがラブです。ニューヨークのアルド・チプロがデザインした、ビスをモチーフにした楕円形のブレスレットです。
専用のドライバーでビスを止めて手首に着ける仕組みで、外すにも専用ドライバーが必要とされています。愛をネジで止めるとはどういうことか、という問いが投げかけられます。
愛というものは、ちょっと束縛みたいなものも含んでいるよね、という感覚が、深い意味としてあるんじゃないかなと思います。
約束として外れないようにという意味と、束縛するという意味。この二面性が、ラブブレスの素敵なところであり、少し怖いところでもあると話されています。
愛は見えないから物にして確認したい。関係性の不安定さを何かで止めたいという人間の欲望を、ビスという記号で表現したジュエリーだと解釈されています。
日用品を宝飾にするジャストアンクルという再解釈
ジャストアンクルは、カルティエ ニューヨークで生まれたコレクションで、モチーフは釘です。ネジのモデルもあると補足されています。
太い五寸釘のようなものを、ぐるっと巻いたようなデザインです。手首に巻くブレスレットや、指に巻くリングなどがあります。
ホームセンターの袋に入った釘を巻いたようなモデルなんですけど、それが金でできているとカルティエ、シルバーでできているとクロムハーツになります。
ジャストアンクルは、これまでのカルティエへのアンチテーゼではないかと語られます。価値は物そのものではなく、見方や文脈で変わるという解釈です。
日用品である釘を、ゴールドで体の曲線に合わせてカルティエの品質で作る。そうするとラグジュアリーになる。これは物と価値を考えるうえで重要なモデルだとされています。
アンディ・ウォーホルの価値観の転換のような感覚だと竹野さんは言います。釘そのものではなく、それを記号として捉えると、自由や反骨、パンクの象徴とつながってくると解釈されています。
金ならカルティエ、シルバーならクロムハーツと、素材と文脈でブランドの意味が変わる
釘そのものではなく、自由や反骨、パンクの象徴として捉えられる
動物と丸みが加える、カルティエの新しい表情
カルティエを象徴するモデルがパンテールです。1914年に登場し、ジャンヌ・トゥサンによってブランドの人格のような存在に育ったモデルで、モチーフは豹です。
しなやかさ、野性味、自由、誘惑。猫では可愛すぎ、ライオンでは怖すぎる。豹には美しくて飼い慣らせない、小悪魔的な魅力があると語られています。
ブランドは動物とつながりたがる傾向があり、ブルガリの蛇やグッチの蜂などが例に挙げられています。カルティエは豹を取り込むことで、王室の品格を形にしたと解釈されています。
時計では、女性に贈るモデルとして長く人気一位だったバルーンブルーが紹介されます。2007年登場の比較的新しいモデルで、滑らかで丸いデザインが特徴です。
それまでタンクなど四角い時計が多かったなかで、丸い時計が出てきた。ジュエリーに近い存在感で、つけてみるとおしゃれだと話されています。
さらにクラッシュド カルティエのようなパンクなデザインもあります。スタッズやトゲといった要素を組み合わせたもので、70年代のパンク文化の影響を受けているのではないかと語られています。
節目に意味を持たせる、赤い箱のプレゼント
カルティエには様々なモデルがありますが、結婚や婚約といった人生の節目に、意味を持たせて手にするのがいいのではないかと語られています。
カルティエは愛や高貴さをしっかり意識して作られています。そうした価値を赤い箱に入れて贈るプレゼントは、その時の演出を必ずしてくれると話されています。
最後に、今回はライト目に話してみたので、感想やコメントをもらえれば改善していきたいと竹野さんは呼びかけています。
まとめ
カルティエは、ジュエリーと時計の両方を本格的に手がける稀有なブランドです。飛行機や戦車、釘や豹といったモチーフを、意味と品格をまとって作品に変えていく姿勢が、各モデルから読み取れる回でした。
- カルティエは1847年創業のジュエラー発で、時計も本格的に手がける
- サントスは飛行家のため、タンクは戦車を着想元に生まれた
- トリニティやラブは、愛や忠誠、束縛といった関係性を物に託している
- ジャストアンクルは、日用品の釘を宝飾に変える価値の再解釈を体現する
- パンテールの豹やバルーンブルーの丸みが、カルティエの幅広い表情を作る





